FEMEIA IN ARTĂ – Artiste celebre din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre

Elena Luksch-Makowsky, Adolescenta, Detaliu, 1903, ulei / pânză, 171 x 78 cm (© Belvedere, Viena)

Până în anii 1970, lumea artei apartinea în principal bărbaților – și totuși femeile in domeniul artei au reușit să predomine și să prezinte lucrări exceptionale unui public entuziast.

Cine au fost cele mai renumite artiste din Europa și America din cele mai vechi timpuri și până în zilele noastre?

Artiste celebre din lumea antică

Victoria lui Alexandru cel Mare,
asupra armatei persane a lui Darius al III-lea.
  • Elena din Alexandria – de fapt Helene (greaca veche Ἑλένη Helénē; secolul al IV-lea î.Hr.) a fost o pictorită in antichitate Elena era fiica lui Timon din Egipt. A activat ca pictor după moartea lui Alexandru cel Mare în 323 î.Hr. Helena a pictat o scenă care înfățișează victoria lui Alexandru cel Mare asupra armatei persane a lui Darius al III-lea. arată la bătălia de la Iisus. Se spune că această pictură a fost în Templum Pacis din Roma în timpul lui Vespasian. Potrivit lui Ptolemaios Chennos, singurul martor antic al existenței Elenei, a cărui lucrare a supraviețuit doar ca un extras din Photios I, pictura bătăliei de la Alexandru a fost singura lucrare care i-a fost atribuită. S-a încercat să se vadă șablonul pentru mozaicul Alexandru găsit la Pompei în pictură, dar această încercare a fost respinsă vehement, mai ales că mărturia lui Ptolemeu Chennos este controversată. Herbert Marwitz a subliniat că discuția nu are niciun temei, iar Bernard Andreae crede pictorul pentru o invenție. Helena din Egipt este unul dintre participanții fictivi la The Dinner Party, o instalație de artă monumentală de Judy Chicago. Numele ei este atribuit setării tabelului Sappho.

Artiste celebre din Evul Mediu

Herrad din Landsberg : Duhul Sfânt coboară asupra apostolilor, 1180
  • Diemoth din Wessobrunn (latinizat ca Diemud, Diemut, Diemud, Diemuth, Diemod sau Diemudis) a fost o recluză la mănăstirea Wessobrunn din Bavaria Superioară, Germania, născută în jurul anului 1060 și decedată la 30 martie, probabil în 1130. A lucrat la 45 de manuscrise din 1075 până în 1130. Numele ei provine din cuvântul german „smerenie” sau „modestie”
  • Hildegard din Bingen, Germania (1098–1179) – a fost o  călugărită  benedictină, stareță din 1136, fiind una dintre cele mai importante reprezentante a misticismului  german. 
  • Herrad din Landsberg ( Născută între 1125 și 1130; † 25 iulie 1195 pe muntele Odile din Alsacia) a fost o stareță și scriitoare a Evului Mediu Înalt. A fost pregătită ca călugăriță de stareța Richlint, care a fost trimisă la Odilienberg de Frederic I de la mănăstirea Bergen de lângă Neuburg. Ca succesor al lui Richlint, Herrad a fost stareță a mănăstirii Hohenburg de pe Odilienberg între 1167 și 1195 și a obținut o mare faimă ca autor și ilustrator al Hortus Deliciarum („Grădina delicateselor”), care a fost creată în jurul anului 1180. Hortus Deliciarum, care a rezumat cunoștințele spirituale și profane ale Evului Mediu pentru călugărițele mănăstirii Hohenburg în latină, a fost prima enciclopedie scrisă în mod verificabil de către o femeie.

Artiste celebre ale Renașterii

Maria și pruncul Iisus cu rod, Ecaterina de la Bologna (în jurul anului 1440)
  • Caterina de`Vigri (1413–1463) . Catherine de Bologna s-a dedicat picturii în miniatură și poeziei. Sora ei, Bembo, a scris: „i-a plăcut să picteze Cuvântul Divin ca un prunc în fașă, iar pentru multe mănăstiri din Ferrara, l-a pictat pe Domnul Iisus Hristos în miniatură”. Se menționează, de asemenea, imagini miraculoase ale pruncului Iisus care posedă puteri de vindecare. Ecaterina de Bologna a relatat că s-a confruntat cu mai multe viziuni mistice și epifanii, pe care le-a detaliat în manuscrisul „Le sette armi spirituali” (Cele șapte arme spirituale), scris în 1438 și publicat după moartea sa. Beatificarea ei a avut loc în 1592, canonizarea în 1712.
  • Lavinia Teerlink sau Teerlinc (1510–1576) – a fost miniaturistă renascentistă care a servit ca pictorită la curtea engleză a lui Henry VIII, Edward al VI-lea, Maria I și Elisabeta I.
  • Catharina van Hemessen (1527/28 – după 1583) – a fost o portretistă renascentistă. Pe lângă portrete, ea a pictat și tablouri religioase.
  • Plautilla Nelli (1524 – 1588) a fost o călugăriță-artistă autodidactă și prima pictorită renumită din Florența. A fost călugăriță a mănăstirii dominicane Sf. Ecaterina de Siena situată în Piazza San Marco, Florența, și a fost puternic influențată de învățăturile lui Savonarola și de lucrările de artă ale lui Fra Bartolomeo.
  • Sofonisba Anguissola (în jurul anului 1531 / 32–1625) – a fost o pictorită renascentistă italiană și cea mai de succes artista al acelei ere.
  • Lavinia Fontana (1552-1614) – a fost o pictorită a stilului manierist italian.
  • Barbara Longhi (1552 în Ravenna, Italia; † 1638) a fost un pictor de icoane a Contrareformei.
  • Properzia de Rossi – (în jurul anului 1490 la Bologna; † 24 februarie 1530 la Bologna) a fost o sculptorită a Renașterii italiene.
  • Marietta Robusti,( probabil în jurul anilor 1554/55 Veneția; † 1590 Veneția) a fost pictorita italiana.
  • Suzanne Court (activ 1575-1625) a fost pictor de smalț în atelierele de la Limoges, probabil conducând un atelier de o anumită dimensiune producând piese de cea mai înaltă calitate. Ea a fost singura femeie care a semnat piese de la Limoges, deși acest lucru ar putea fi în calitatea ei de proprietar al atelierului. Niciuna dintre lucrările sale nu este datată, dar se crede că a activat între (cel mai larg) 1575 și 1625, în special în jurul anului 1600 și a fost foarte probabil fiica lui Jean de Court.

Artiste celebre ale barocului

Judith Leyster Autoportret (1630)
National Gallery of ArtWashington D.C
  • Clara Peeters (1594 în Antwerp, Ducatul Brabantului; † 1658) a fost o pictorită cunoscută mai ales pentru lucrările sale ale naturii moarte.
  • Artemisia Gentileschi (1593–1653), fiica lui Orazio Gentileschi
  • Louise Moillon ( 1610 la Paris; † 1696 ) a fost o pictorită franceză. Ca și în cazul altor femei din artă, principala sa perioadă de creație a fost înainte de căsătorie în anii 1630.
  • Judith Leyster – ( 1609 în Haarlem; † 1660 în Heemstede) a fost o pictorită olandeză din secolul al XVII-lea. Este una dintre puținele pictorite din Epoca de Aur a cărei lucrări a supraviețuit până în prezent. Operele sale sunt atribuite barocului.
  • Giovanna Garzoni (1600–1670), natură moartă italiană și pictorită de portrete
  • Elisabetta Sirani – (8 ianuarie 1638 la Bologna; † 28 august 1665 ) a fost o pictorita și gravorită italiană. A fondat o academie de artă doar pentru fete și femei în Bologna și a fost una dintre primele femei care a fost acceptată vreodată ca membru la Accademia di San Luca din Roma.
  • Fede Galizia – ( 1578 la Milano; † 1630 acolo) a fost o pictorită italiană.
  • Maria van Oosterwyck – (n. 27 august 1630 în Nootdorp, † 12 noiembrie 1693 în Uitdam) a fost o pictorită barocă olandeză.
  • Anna Waser – (16 octombrie 1678 la Zurich; † 20 septembrie 1714 ) a fost o pictorită elvețiană și gravorită a barocului. Este considerată prima pictorită elvețiană din istorie cunoscută pe nume.
  • Rachel Ruysch – (3 iunie 1664 la Haga; † 12 august 1750 la Amsterdam), a fost o pictorită olandeză a barocului.
  • Maria Sibylla Merian – (2 aprilie 1647 la Frankfurt Main; † 13 ianuarie 1717 la Amsterdam)
  • Johanna Sibylla Küsel – (născut în jurul anului 1650 în Augsburg; † 15 ianuarie 1717), a fost pictorita și gravorită germană.
  • Margareta Haverman – (căsătorit cu Mondoteguy; 28 octombrie 1693 la Breda; † probabil în Franța după 1739) a fost pictorită olandeză de flori și natură moartă.
  • Luisa Roldan – (8 septembrie 1652 la Sevilla – 10 ianuarie 1706 la Madrid), a fost o sculptorită a stilului baroc spaniol. „La Roldana”, așa cum i se spune, este primul sculptor tradițional spaniol. Deși a făcut o carieră de sculptor de curte – Carol al II-lea și succesorul său Filip al V-lea s-au numărat printre clienții săi – în cele din urmă a murit în sărăcie. Dificultățile în atribuirea clară a muncii sale au rezultat din faptul că femeile nu aveau voie să semneze contracte în acel moment.
  • Elisabeth-Sophie Chéron – ( născută la 3 octombrie 1648 la Paris; † 5 septembrie 1711) a fost pictor, gravor, poet și traducător francez. În tinerețe își câștigase deja reputația de portretist talentat. Mai târziu, ea a trecut la realizarea gravurilor din cupru și a condus un salon literal. Dintre nenumăratele sale lucrări care au fost predate, doar o mică parte a fost păstrată în original.
  • Mary Beale – (1633 în Barrow; Suffolk; † 1699 în Londra) a fost o pictorită engleză considerată a fi prima pictorită profesionistă din Anglia. A fost una dintre cei mai buni pictori ai secolului al XVII-lea și a realizat portrete ale celor mai importanți oameni ai timpului ei, e. B. al regelui Carol al II-lea și al arhiepiscopului John Tillotson. În timpurile moderne, a devenit din nou mai cunoscută datorită unei expoziții prezentate la Muzeul Geffrye în 1975.
  • Anna Maria Punz – (născută la Persenbeug în Waldviertel (Austria Inferioară) în 1721 a murit în 1794 . A fost căsătorită cu artistul Georg Albert Punz.

Artiste celebre ale Rococo-ului

Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun, Autoportret cu fiica ei Jeanne Julie Louise, 1789
  • Madeleine Boulogne – (24 iulie 1646, Paris – 30 ianuarie 1710, Paris) a fost pictorită franceză în natură barocă.
  • Margareta Haverman – (1639– după 1739).
  • Rosalba Carriera – (1675–1757), pictorită pastel venețian
  • Anna Dorothea Liwieska-Therbusch – (1721–1782), pictorită germană.
  • Patience Wright – (1725–1786), prima sculptorită americană.
  • Françoise Duparc – (1726–1778), pictorită franceză.
  • Angelika Kauffmann -de fapt Maria Anna Angelica Catharina Kauffmann, născută la 30 octombrie 1741 în Coira, † 5 noiembrie 1807 la Roma, a fost o cunoscută pictorită elvețiană-austriacă de clasicism.
  • Anne Vallayer-Coster – (1744-1818), pictorită de flori la curtea din Paris și oficial „pictorită de curte regală”
  • Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun – (16 aprilie 1755 la Paris; † 30 martie 1842, îngropată în Louveciennes) a fost o pictorită franceză care a realizat numeroase portrete ale nobililor europeni. Lucrările ei pot fi atribuite rococo-ului și mai târziu clasicismului.

Artiste celebre ale clasicismului

Marie-Éléonore GodefroidCopiii lui Marshal Ney
  • Anna Dorothea Lisiewska-Therbusch – (1721–1782)
  • Angelika Kaufmann – (1741-1807)
  • Marie-Anne Collot – (1748–1821), sculptorită franceză.
  • Adélaide Labille-Guiard – (1749–1803), portretistă franceză, membră a Academiei de la Paris și fondatoare a primei școli de femei pentru pictorite din Paris.
  • Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun – (1755–1842), portretistă franceză.
  • Marguerite Gérard – (1761–1837)
  • Marie-Geneviève Bouliar – (1762–1825), portretistă franceză.
  • Constance Marie Charpentier – (1767-1849)
  • Constance Meyer – (1775-1821) pictorită franceză de istorie și prieten al lui Pierre-Paul Proud’hon.
  • Marie Eléonore Godefroid – (1778–1849) specialistă franceză în portrete pentru copii.
  • Hortense de Beauharnais -(10 aprilie 1783 la Paris; † 5 octombrie 1837 la Castelul Arenenberg din cantonul Turgovia) a fost regina Olandei și mama împăratului Napoleon al III-lea. După restaurarea regatului burbonesc, ea a primit titlul de ducesă de Saint Leu.
  • Marie Ellenrieder – (1791–1863), portretistă germană și creatoare de imagini religioase.
  • Barbara Krafft – (1764–1825), pictorită austriacă de portrete la Salzburg, Praga și Bamberg.
  • Harriet Hosmer – (1830–1908), sculptorită americană.
  • Edmonia Lewis – (1844 / 45–1907), sculptorită afro-americană.

Artiste celebre din epoca romantică

Lilly Martin Spencer 
See How the Sun Shines

Data vanzarii: Noiembrie 11, 2017
  • Caroline Bardua – (născută la 11 noiembrie 1781 în Ballenstedt; † 2 iunie 1864) a fost o pictorită și salonnière germană. A fost una dintre primele femei burgheze din artă care a putut construi o existență ca artist vizual liber.
  • Caroline Louise Seidler – (1786–1866), pictorită germană la curtea Marelui Duce de Weimar și confidentă a lui Johann Wolfgang von Goethe.
  • Marie Ellenrieder – (1791–1863) portretistă germă și creatoare de imagini religioase.
  • Julie von Egloffstein – (12 septembrie 1792 – 16 ianuarie 1869) contesă din Hildesheim, a fost o artistă germană, încurajată în opera sa de Johann Wolfgang von Goethe.
  • Julia Margaret Cameron (1815–1879) fotograf britanic.
  • Lilly Martin Spencer (născută Angelique Marie Martin; 26 noiembrie 1822 – 22 mai 1902) a fost una dintre cele mai populare pictorite americane de gen feminin la mijlocul secolului al XIX-lea. A pictat în primul rând scene domestice, picturi de femei și copii într-o atmosferă caldă și fericită, inclusiv portrete ale unor indivizi celebri precum sufragistul Elizabeth Cady Stanton . Deși a avut un public pentru munca ei, Spencer a avut dificultăți în a-și câștiga existența ca pictor profesionist și s-a confruntat cu probleme financiare pentru o mare parte din viața sa de adult.

Artiste celebre din epoca Realismului/ Naturalismului

  • Rosa Bonheur – (16 martie 1822 la Bordeaux, Franța, † 25 mai 1899 la Thomery, Franța) a fost considerată una dintre cei mai importanți pictori ai timpului și a avut nu doar un succes artistic, ci și un succes economic. Ea a realizat în principal portrete de animale pentru clienți bogați din Anglia și America. La 5 mai 1894, Bonheur a fost prima femeie care a primit vreodată Crucea de ofițer a Legiunii de Onoare.
  • Anna Petersen – (20 februarie 1845 – 6 octombrie 1910) a fost o pictorită daneză, s-a străduit să-și găsească un loc în lumea artei daneze dominată de bărbați de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Munca ei a căzut din modă și a fost în mare parte uitată până la sfârșitul secolului al XX-lea, când Colecția Hirschsprung și Muzeul Statens pentru Kunst au achiziționat unele dintre lucrările ei mai importante.
  • Bertha Wegmann – (1847–1926), pictorită daneză
  • Marie Bashkirtseff – (24 noiembrie 1858 sau 1860 în Gavronzy lângă Dykanka astăzi Regiunea Poltava, Ucraina; † 31 octombrie 1884 în Paris)
  • Louise-Cathérine Breslau – (6 decembrie 1856 München; † 12 mai 1927 la Neuilly-sur-Seine) a fost o litografă germană-elvețiană și artistă a pastelului între naturalism și impresionism.
  • Anna Ancher ((18 august 1859 în Skagen; † 15 aprilie 1935) a fost o pictorită a impresionismului danez. A făcut parte din grupul Skagen.
  • Anna Bilińska-Bohdanowicz – (1857 la Złotopol, astăzi Nowomyrhorod, Ucraina; † 18 aprilie 1893 la Varșovia, Polonia) a fost o pictorită poloneză și studenta lui Wojciech Gerson.
  • Fanny Churberg – (12 decembrie 1845 în Vaasa; † 10 mai 1892 în Helsinki) a fost o pictorită finlandeză care s-a bazat pe reprezentarea naturii sălbatice și a subliniat acest lucru cu stilul ei, în care a folosit culori puternice. În acest fel, imaginile au devenit aproape expresioniste și seamănă cu cele ale imaginilor de Emil Nolde sau Edvard Munch, care au fost create abia mulți ani mai târziu.Din punct de vedere tematic, ea a preferat în principal reprezentarea peisajului dur la sfârșitul toamnei și iernii, pictând mai ales scene de amurg, apus sau noapte de lună.
  • Gwen John – (22 iunie 1876 în Haverfordwest, † 18 septembrie 1939 în Dieppe) a fost o pictorită galeză.Opera sa include în principal portrete de tinere, inclusiv călugărițe. În timpul vieții, a avut o expoziție la New Chenil Galleries din Londra în 1936. Fratele ei Augustus John prezisese că într-o zi va fi recunoscută ca fiind cea mai bună pictoriță. Din anii 1960 au fost publicate mai multe cărți despre ea și s-au ținut expoziții. Lucrările sale se află în colecțiile unor muzee atât de prestigioase precum Tate Gallery din Londra și Metropolitan Museum of Art din New York.
  • Elizabeth Nourse – (26 octombrie 1859 Cincinnati, Ohio; † 8 octombrie 1938 Paris) a fost pictor, sculptor și designer american. La vârsta de 15 ani, a urmat Asociația Națională a Școlilor de Artă și Design din Cincinnati și a fost una dintre primele femei care a studiat pictura în ulei și acuarelă. După terminarea studiilor, i s-a oferit un post de profesor la școală în 1881, dar Nourse a refuzat. În 1882 a reușit să plece la New York cu sprijinul unui patron de artă. După moartea părinților, s-a întors la Cincinnati în 1883 și a lucrat ca decorator și pictor de portrete. La sfatul surorii sale mai mari, Elizabeth Nourse a călătorit la Paris în 1887 pentru a lua lecții de la renumiții pictori francezi Gustave Boulanger și Jules-Joseph Lefebvre la renumita Académie Julian. Un an mai târziu și-a deschis propriul studio și a făcut mai multe expoziții.
  • Käthe Kollwitz – (8 iulie 1867 la Königsberg (Prusia), † 22 aprilie 1945 la Moritzburg lângă Dresda) a fost o artistă grafică, pictorită și sculptorită germană, una dintre cele mai renumite artiste germane ale secolului XX. Cu litografiile, gravurile pe tablă de cupru, gravurile pe lemn și sculpturile uneori terifiant de realiste, a dezvoltat un stil de artă independent care integrează influențele expresionismului și realismului.
  • Helene Schjerfbeck – (10 iulie 1862 la Helsinki, Finlanda; † 23 ianuarie 1946 la Saltsjöbaden, Suedia)

Artiste celebre ale impresionismului

  • Berthe Morisot – (14 ianuarie 1841– 2 martie 1895) a fost o figură centrală a impresionismului și căsătorită cu fratele lui Edouard Manet, Eugène Manet. Alături de Mary Cassatt și Marie Braquemond, formează triumviratul avangardei pariziene din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. S-a dedicat diverselor subiecte ale vieții moderne, cum ar fi intimitatea vieții burgheze moderne și activitățile de agrement ale clasei superioare, entuziasmul pentru sate și grădini, importanța modei
  • Eva Gonzales – (Paris, 19 aprilie 1849 – Paris, 6 mai 1883) a fost o pictorită franceză, considerată una dintre cele mai sensibile interprete ale mișcării impresioniste. Impresionant este comentariul pe care criticul Octave Mirabeau l-a facut pentru opera ei picturală: Talentul Eva Gonzalès este … simplitatea ei, sinceritatea ei … Arta ei nu permite niciun spațiu pentru sentimentalismul feminin și nici nu dorește să fie plăcută sau estetică … totuși, ce farmec rafinat simți acolo! „
  • Mary Cassatt – (Pittsburgh, 22 mai 1844 – Château de Beaufresne, 14 iunie 1926) a fost o pictorită americană. A locuit mult timp în Franța, unde a devenit prietenă și studentă a lui Degas, expunându-și apoi lucrările împreună cu cele ale artiștilor mișcării impresioniste. Cassatt a creat numeroase tablouri care descriu viața socială și privată a femeilor din timpul său, acordând o atenție deosebită legăturii intime care se creează între mame și copiii lor.
  • Olga Wisinger-Florian – ( 1 noiembrie 1844 la Viena; † 27 februarie 1926 la Grafenegg) a fost o pictorită austriacă. Operele ei constau în peisaje și flori. În tinerețe, Wisinger-Florian a învățat pianul sub conducerea lui Julius Epstein și a lucrat ca pianistă de concert timp de câțiva ani înainte de a fi nevoită să întrerupă această carieră în 1874 din cauza problemelor de sănătate cu o singură mână. Apoi a început să devină activă ca pictorită și a studiat ca atare cu Melchior Fritsch și din 1879 cu August Schaeffer von Wienwald.
  • Marie Egner – (25 august 1850 Bad Radkersburg, Steiermark; † 31 martie 1940 Viena) a fost pictorită austriacă. A studiat mai întâi la Graz cu profesorul de desen Hermann von Königsbrunn și apoi a plecat la Düsseldorf, unde a lucrat din 1872 până în 1875 A fost studenta lui Carl Jungheim (1830–1886). În 1882 a venit la Viena, unde s-a stabilit cu mama ei. Aici a fost elevă a lui Emil Jakob Schindler până în 1887, în al cărui cerc a pictat în lunile de vară la Castelul Plankenberg din Austria. Vizitele de studiu au dus-o prin Europa, rămânând în Anglia între 1887 și 1889. Apoi au apărut primele succese; Egner a avut expoziții în Viena Künstlerhaus, în Germania și Anglia. La Viena, între 1900 și 1909, a fost membră a expoziției în grupul de artiști Eight Artists, un precursor al femeilor organizate. A trebuit să renunțe la propria școală de pictură pentru femei în 1910 din motive de sănătate. După Primul Război Mondial a fost membră a Asociației Femeilor Artiste Austriece (VBKÖ), care a organizat o mare expoziție pentru Marie Egner în 1926. Începând din 1930, ea și-a pierdut vederea și s-a retras din public.
Marie Egner, Venetia


Artiste celebre ale epocii vicotoriene

  • Charlotte von Krogh – (1827–1913), pictorită germană-daneză la Școala de pictură din Düsseldorf
  • Marcello – (de fapt Adèle d’Affry; 6 iulie 1836 Fribourg, Elveția; † 14 iulie 1879 Castellammare di Stabia, Napoli) a fost pictorită și sculptorită elvețiană. Adélaïde Nathalie Marie Hedwige Philippine d’Affry provenea din familia patriciană d’Affry din Freiburg. A fost fiica cea mare a contelui Louis d’Affry (1810–1841) și a Luciei de Maillardoz (1816–1897), fiica marchizului Philippe de Maillardoz. Membrii bărbați ai familiei d’Affry au urmat în mod tradițional cariere militare. Străbunicul lui Adèle, Louis d’Affry (1743–1810) a fost primul Landammann din Elveția.
  • Anna Elizabeth Klumpke – (născută la 28 octombrie 1856 la San Francisco; † 9 februarie 1942 ) a fost o pictorită americană. Artista, care a avut un succes deosebit ca pictor de gen și portret, a trăit câteva decenii în Franța, unde, ca și în țara sa natală, a primit în mod repetat premii pentru lucrările sale pictate în stil academic.
  • Edith HayllarEdith Hayllar – (1860–1948) a fost o artistă britanică, tatal James Hayllar,un artist victorian renumit cunoscut pentru picturile sale de gen. Familia Edith Hayllar era alcătuită complet din artiști, inclusiv cele trei surori ale sale: Jessica, Mary și Kate. Împreună, locuind într-o moșie din Wallingford, Anglia, toate cele patru fete au urmat un regim victorian strict. În plus față de programul lor riguros, fetele și-au petrecut restul timpului la moșie angajându-se în activități relaxante, cum ar fi sporturi în aer liber, pictură în aer liber și grădinărit. Aceste scene domestice pe îndelete au devenit subiectul celor mai renumite picturi ale surorilor.
  • Elizabeth Thompson – (născută la 3 noiembrie 1846 la Lausanne, † 2 octombrie 1933 la Gormanston, Meath) a fost pictorita de război britanic și unul dintre cei mai de succes pictori din secolul al XIX-lea care a creat un nou realism în reprezentarea războiului în arta britanică.Elizabeth Thompson s-a născut în Elveția, dar a crescut în Italia, unde a fost pregătită din 1862. În 1866 și-a continuat studiile la Școala de Artă Feminină din South Kensington, în 1869 familia s-a mutat la Florența. Acolo, Elizabeth Thompson a lucrat sub îndrumarea lui Giuseppe Bellucci (1827-1882). În 1870 s-a mutat la Paris. Subiectul ei a fost inițial în primul rând arta religioasă. Cu toate acestea, ea se ocupase de fotografiile de luptă în 1868, după cum arată un caiet de schițe găsit în 2010.

Artiste celebre ale artei naive

  • Ruth W. Shute – Samuel Addison Shute (1803–1836) și Ruth Whittier Shute (1803–1882) au fost soț și soție, pictori itineranți activi în New England și statul New York în anii 1830. Ruth Whittier Shute a continuat să picteze până în anii 1870. Sotii erau cunoscuți pentru stilul lor artistic deosebit, care includea accentul pe elementele decorative, care includeau îmbrăcăminte, păr și bijuterii. Împreună cu acuarela și uleiul, cuplul au folosit pasteluri, colaje, guașe și chiar folie de aur. De asemenea, au putut capta expresii faciale expresive și emoționale cu aceste mijloace de comunicare.
  • Hannah Cohoon – (1 februarie 1788 în Williamstown, Massachusetts, † 7 ianuarie 1864 în Hancock, Massachusetts) a fost o pictorita americana a mișcării Shaker. A crescut într-o familie de fermieri alături de cele două surori mai mari, Lois și Polly. După moartea timpurie a tatălui Noah B. Harrison (1759–1789), mama Huldah Bacon Harrison (1763–1809) a crescut copiii singuri.În anii 1930, opera sa „Arborele Vieții”, datat 1854, a fost redescoperita. A fost expusă de două ori la Muzeul de Artă Americană Whitney; a apărut pe coperta revistelor, cărților și pe o carte poștală pentru caritatea UNICEF pentru copii. În prima mare expoziție muzeală Shaker Handicrafts din 1935 la Whitney Museum of American Art cu obiecte și desene ale lui Shaker, au fost prezentate singurele patru picturi cunoscute de Hannah Cohoon. În 1996, a fost redescoperită o altă acuarelă realizată de Cohoons, care seamănă cu una dintre primele sale picturi din 1845, In ianuarie 1997, Sotheby’s l-a vândut la Muzeul American de Artă Populară din New York pentru 299.500 de dolari
  • Anna Barbara Aemisegger-Giezendanner – (29 mai 1831 în Bendel, Kappel; † 18 octombrie 1905 în Hemberg SG) a fost o pictorită elvețiană și reprezentantă a picturii țărănești din Appenzell și Toggenburg. A fost cunoscută în mod popular ca „s’Giezedanner’s Babeli” și, prin urmare, este cunoscută în principal cu pictura ei sub numele de Babeli Giezendanner. A învățat arta plastica de la tatăl ei. De asemenea, a lucrat temporar pentru litograful Johan Georg Schmied din Lichtensteig. Opera artistei este variată și extinsă, inventarul cuprinde aproximativ 100 de lucrări. Acestea includ reprezentarea caselor și a satelor, înălțimile alpine. A creat numeroase picturi pe găleți de muls, precum și foi de suvenir pentru naștere, botez, nuntă și moarte. Pentru albume comemorative, ea a pictat tablouri și a compus ziceri la comandă.

Artiste celebre ale simbolismului și spiritismului

  • Hilma af Klint – Hilma af Klint (1862–1944), o pionieră a abstractizării, și-a creat primele compoziții non-figurative încă din 1906, dar le-a arătat doar inițiatilor selectați în timpul vieții sale. În testamentul ei, ea a decretat că aceste poze nu pot fi expuse decât la 20 de ani de la moartea ei, întrucât bănuia că contemporanii ei nu le înțelegeau. Chiar și astăzi, complexitatea limbajului ei simbolic nu face mai ușoară înțelegerea operei lui Hilma af Klint, deoarece se datorează în mare parte curenților ezoterici ai timpului ei. Cu toate acestea, imaginile sale emană un calm și echilibru, prin care artista a dorit în mod demonstrabil să transmită „cunoașterea unității tuturor ființelor”.
  • Georgiana Houghton – (20 aprilie 1814 Las Palmas; † 1884 Londra) a fost o pictorită și spiritualistă engleză. In ​​2015 Muzeul de Artă al Universității Monash din orașul australian Melbourne a putut organiza o expoziție în care să poată fi văzute și 25 de opere in acuarel ale artistei. În iunie 2016, la Courtauld Institute of Art din Londra a avut loc o expoziție individuală, astfel încât lumea artei europene și internaționale a luat cunoștință de Georgiana Houghton. Este considerată o precursoră a picturii naive, suprarealiste și abstracte.Stilul de pictură al Georgianei Houghton este grafic liniar; zonele plane sunt aproape complet absente. Liniile impecabile și exacte sunt remarcabile. Există tonuri roșii, galbene, verzi și albastre care stau singure în unele imagini, dar în altele formează doar fundalul pentru un joc de linii albe subțiri și curbate.
  • Agnes Pelton – (1881–1961) a fost o pictorită a modernismului care s-a născut în Germania și s-a mutat în Statele Unite în copilărie. A studiat artă în Statele Unite și Europa. Ea a realizat portrete ale nativilor americani Pueblo, peisaj deșertic și natură moartă. Opera ei a evoluat prin cel puțin trei teme distincte: „Picturile imaginative” timpurii, arta poporului și peisajul sud-vestului american și arta abstractă care reflecta credințele ei spirituale.

Artiste celebre ale Modernismului si Avangardei

  • Ottilie W. Roederstein (22 aprilie 1859 la Zurich; † 26 noiembrie 1937 Hofheim am Taunus) a fost o pictorită germano-elvețiană. S-a mutat la Paris în 1882. La sfârșitul timpului petrecut la Paris, în 1887, Roederstein a reușit să-și câștige existența prin comenzile pe care le primea și cu vânzarea fotografiilor și să devină independentă financiar. La Expoziția Mondială de la Paris din 1889, precum și la Expoziția Mondială de la Paris din 1900, a primit o medalie de argint. Din 1891 a locuit cu partenerul ei Elisabeth Winterhalter, primul chirurg german, la Frankfurt. A participat cu succes la expoziții de artă germană, elvețiene și franceze. Lucrările ei s-au vândut bine. Ea a oferit viitorilor artiști cursuri de formare în studioul ei din Hofheim. A fost membru al Asociației germane a artiștilor.Împreună cu Paul Klimsch și Rudolf Gudden a expus de mai multe ori în clădirea Frankfurter Künstlerverein. În 1929 a devenit cetățean de onoare al orașului Hofheim.
  • Marthe Massin (6 octombrie 1860 la Liège; † 2 iunie 1931) a fost o pictorită, belgiană, muză, asistenta si sotia lui Émile Verhaeren.
  • Hilma af Klint (26 octombrie 1862 la Castelul Karlberg din Solna; † 21 octombrie 1944 Djursholm) a fost o pictorită suedeză, pionier al picturii abstracte și este considerată unul dintre pictorii remarcabili de la începutul secolului al XX-lea. Ea nu și-a expus niciodată operele importante, care au avut ca inspiratie ocultismul teosofic și a decretat că nu pot fi expuse cel mai devreme la 20 de ani de la moartea ei. Abia în anii 1980 lucrările ei au devenit cunoscute și recunoscute pe plan internațional.
  • Suzanne Valadon – ( 23 septembrie 1865 în Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, † 7 aprilie 1938 Paris) a fost o pictorită franceză a stilului modernist si mama pictorului Maurice Utrillo.
  • Emily Carr – (13 decembrie 1871 in Victori, Britisch Columbia, † 2 martie 1945 Victoria) a fost o pictorită și scriitoare canadiană care a fost influențată de culturile indiene din Canada.
  • Paula Modersohn-Becker – ( 8 februarie 1876 în Dresda-Friedrichstadt ca Minna Hermine Paula Becker; † 20 noiembrie 1907 în Worpswede) a fost o pictorită germană și una dintre cele mai importante exponente ale expresionismului timpuriu. În cei aproape 14 ani de activatate artistica, a creat 750 de picturi, aproximativ 1000 de desene și 13 gravuri, care combină cele mai importante aspecte ale artei de la începutul secolului XX.
  • Marie Laurencin – (31 octombrie 1883 sau 1885 la Paris; † 8 iunie 1956 Paris) a fost poetă și pictorită franceză. Laurencin era cunoscută ca muza poetului Guillaume Apollinaire.
  • Elena Luksch-Makowsky născută Makowsky, (4 noiembrie 1878 la Sankt Petersburg; † 15 august 1967 la Hamburg) a fost o pictorită și rusă care a lucrat și ca sculptorită.

Artiste celebre ale expresionismului

  • Gabriele Münter – (1877–1962) este cunoscut(1877–1962) este cunoscută ca membră a „Blauer Reiter”, ca parteneră de viață al lui Wasili Kandinsky (1866–1944). Lenbachhaus are un număr mare de lucrări de la Fundația Gabriele Münter și Johannes Eichner. Curatorii Isabelle Jansen și Matthias Mühling adaugă încă 70-80 de picturi din muzee internaționale și colecții private. Pentru prima dată în 25 de ani, pictorul din Berlin, care a locuit la München din 1901 și a intrat într-o relație artistică și privată strânsă cu Wassily Kandinsky, este dedicat unei retrospective cuprinzătoare, dezvăluind căutarea ei de expresie din primele fotografii din SUA, peisaje impresioniste ale vremii. 1905, reduceri radicale cu suprafețe de culoare strălucitoare în expresionism (până la abstractizare expresivă în succesorul lui Kandinsky) până la o concepție aproape suprematistă la sfârșitul anilor 1920, care continuă într-o nouă obiectivitate picturală.
  • Marianne von Werefkin – (Marianna Wladimiowna Werefkina, 11 septembrie 1860– 6 februarie 1938) a fost o pictorită a stilului expresionist de origine rusă.„O viață este mult prea mică pentru toate lucrurile pe care le simt în mine și inventez altele în interiorul și în afara mea pe. Un vârtej de ființe inventate mă înconjoară și mă împiedică să văd realitatea. Culoarea îmi mușcă inima. ”(Marianne von Werefkin în jurnalul timpuriu„ Lettres à un Inconnu ”, 1901 / 02–1905)
  • Maria Caspar-Filser – (Riedlingen 7.8.1878–12.2.1968 Brannenburg) a fost o pictorită germană. Ea a fost unul dintre membrii fondatori ai noii secesiuni din München și a primit mai multe premii în perioada postbelică. Operele Mariei Caspar-Filser sunt influențate de impresionism și expresionism. Din 1925 a fost prima femeie profesor care a predat arte plastice în Bavaria din Germania. În timpul național-socialismului, lucrările lui Caspar-Filser au fost defăimate ca „degenerate” și scoase din muzee. Astăzi este una dintre pionierii picturii moderne din Germania.
  • Helene Funke – (3 septembrie 1869 la Chemnitz; † 31 iulie 1957 la Viena) a fost pictorită și artistă graficiană a epocii moderne.Opera lui Helene Funke revine din ce în ce mai mult în atenția publicului datorită recunoașterii sale in muzeuri. Serviciile ei către expresionismul timpuriu își găsesc drumul în canonul istoric al artei. La începutul anului 2016, lucrările ei erau în expoziția colectivă Empatie și abstracție. Epoca modernă a femeilor din Germania poate fi văzută în Kunsthalle Bielefeld.
  • Broncia Koller-Pinell – (25 februarie 1863 la Sanok, Austria-Ungaria; 26 aprilie 1934 Viena) a fost o pictorită austriacă.
  • Elisabeth „Else” Lasker-Schüler – (11 februarie 1869 în Elberfeld (acum parte a Wuppertal); 22 ianuarie 1945 la Ierusalim) a fost poet germano-evreu. Este considerată o reprezentantă remarcabilă al modernismului și expresionismului avangardist în literatură. De asemenea, a fost si pictorită.

Artiste celebre ale futurismului | Avangarda rusească

  • Natalija Goncharova – (Rusă Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва, transliterare științifică Natal’ja Sergeevna Gončarova; născută la 16 iunie 1881 în Ladyschino lângă Tula, Rusia; † 17 octombrie 1962 la Paris) a fost o pictorită rusă clasificată ca parte a avangardei rusești. A contribuit semnificativ la procesul de dezvoltare artistică din Rusia. Natalia Goncharova a fost descoperită de Mihail Larionov în timpul studiilor, adusă de la sculptură la pictură și promovată. Artistul incredibil de harnic a creat cel puțin 768 de lucrări între 19100 și 1913, care au fost expuse la o expoziție individuală de la Moscova în 1913. Succesul acestei expoziții a atras atenția lui Sergei Diaghilev și a inceput colaborarea lor. „Washerwomen” (1911) și „Wrestlers” (1908/09) monumentalizează populația locală, reprezentările simple păstrate în mod deliberat contrastează din nou cu cele două busturi de portrete ale țarului și ale soției sale.”La începutul dezvoltării mele am învățat cel mai mult de la contemporanii mei francezi. Mi-au atras atenția și mi-am dat seama de importanța și valoarea artei în țara mea – și, prin urmare, de marea valoare a artei din Est. Am studiat totul vestul poate da, dar, de fapt, țara mea a dezvoltat tot ceea ce vine din vest. Acum scutur praful de pe picioare și părăsesc vestul … drumul meu duce la izvorul întregii arte, spre est. Arta țării mele este incomparabil mai profundă și mai important decât orice știu în Occident. ”(Natalia Goncharova)
  • Ljubow Sergejewna Popova – (rusă Любовь Сергеевна Попова, transliterare științifică Ljubov ‘Sergeevna Popova; născut la 24 aprilie / 6 mai 1889 Ivanovskoye, Moscova † 25 mai 1924 Moscova) a fost o pictorită rusă. A lucrat în stilul cubofuturismului și constructivismului.
  • Alexandra Alexandrovna Exter, născută Alexandra Grigorowitsch, rusă: Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р (6 iulie / 18 ianuarie 1882 în Belostok, Imperiul Rus; † 17 martie 1949 în Fontenay-aux-Roses lângă Paris) a predat și la școlile de artă. Artistă versatilă, a locuit la Paris din 1924, a confectionat marionete, costume și decoruri pentru teatru, balet și film și a ilustrat un număr mare de cărți. Arta ei este influențată de suprematism, cubism și futurism.

Artiste celebre ale artei abstracte

  • Sonia Delaunay – (1885–1979) a fost un important epicentru al artei abstracte, designer de modă și, alături de al doilea soț Robert Delaunay (1885–1941), un promotor al artei abstracte sub formă de simultanism (orfism). A știut să-și transfere idealurile estetice către obiecte de zi cu zi, în special îmbrăcăminte, care o deosebeau în mod clar de munca soțului ei. După izbucnirea primului război mondial, ambii au fugit la Madrid în 1917, unde Sonia Delaunay a deschis un butic, iar teoria avangardistă a culorilor și estetica artei au găsit mai întâi un public larg sub formă de modă de vânzare, mobilier și scenografie.
  • Maria Helena Vieira da Silva – (18 iunie 1908 Lisabona, † 6 martie 1992 Paris) a fost o pictorită portugheză-franceză de artă abstractă și Artist grafic care a câștigat faima internațională.
  • Sophie Taeuber-Arp (19.1.1889–12./13.1.1943), a fost un designer elvețian de haine, tapiserii și broderii, pictorită, sculptorită, arhitectă și dansatoare de avangardă. Soția artistului Hans Arp este una dintre pionierii artei abstracte din anii 1910 și 1920 (→ Arta abstractă). Astăzi este cunoscută mai ales pentru barul de distracții „Aubette” din Strasbourg, pe care l-a proiectat împreună cu Theo van Doesburg și Hans Arp, în care trio-ul a aplicat principiile artei concrete spațiului.
  • Anni Albers (12 iunie 1899 Berlin; † 9 mai 1994 în Orange, Connecticut). Este una dintre artiștii și profesorii de la Bauhaus. După ce a emigrat în SUA în timpul perioadei naziste, a predat țesutul la Black Mountain College, Carolina de Nord și a lucrat ca artist independent.
  • Katarzyna Kobro – (1898–1951) și Władysław Strzemiński (1893–1952) sunt două figuri cheie în avangarda central-europeană. În pictură și sculptură, au creat lucrări de abstractizare constructivă. Plecând de la suprematism, ele au aparținut direcției neoplasticismului, care este stilistic legată de Bauhaus și constructivism. Au aparținut avangardei din Polonia în anii 1920 și 1930. După ce fiica lor, Nika, s-a născut prematur, în 1936, Kobro a trebuit să aibă grijă de fiica lor bolnavă și cu greu a mai putut fi activă din punct de vedere artistic.

Artiste celebre ale dadaismului

  • Hannah Höch – Hannah Höch (1889-191978) a fost o artistă germană. Höch a fost singura femeie din cercul dadaist din Berlin. Hannah Höch, născută în Gotha, Turingia, în 1889, provenea dintr-o familie de clasă mijlocie. La vârsta de 22 de ani s-a mutat la Berlin, unde a fost pregătită in „arte aplicate” la Școala de Arte Aplicate din Charlottenburg. Nu a îndrăznit să susțină examenul de admitere la academie, după cum a mărturisit ea însăși artista. Întâlnirea cu Raoul Hausmann la sfârșitul lunii aprilie 1915 urma ca viața lui Höch sa se schimbe fundamental. Povestea de dragoste dintre Höch și soțul deja căsătorit se intensifică în argumente violente. Din 1916 Hannah Höch a lucrat ca desenator de modele pentru revista cu cea mai mare circulație a lui Ullstein, „Ullstein-Schnitten”. Ea a realizat șabloane pentru modele de dantelă, țesături imprimate și broderii. Ca artistă, a lucrat și la primele sale poze adezive.Hannah Höch a fost singura femeie din cercul dadaist din Berlin. Munca sa este caracterizată de o voință irepresionabilă de libertate. Așa că nu s-a deranjat niciodată să găsească un „stil” și a lucrat cu foarfece și lipici.

Artiste celebre ale Noii Obiectivități

  • Tamara de Lempicka (16 mai 1898 la Varșovia, Polonia sub numele de Maria Rozalia Gurwik-Górska; † 18 martie 1980 la Cuernavaca, Mexic) a fost o pictorită poloneză. Este unul dintre puținii artiști ai epocii, cunoscută de un public mai larg și considerată chipul picturii Art Deco.
  • Georgia O’Keeffe – Georgia O’Keeffe (1887–1986) este renumită pentru abstracțiile sale timpurii, „flori în formă de vulvă” (artista a contrazis această interpretare la fel de vehement ca și fără succes). Ea este o icoană a mișcării femeilor și un pictor de natură moartă și peisaje de renume mondial din deșertul New Mexico. Bank Austria Kunstforum prezintă o retrospectivă demnă care face dreptate artistului slab sănătos și nenumărate onoruri, soția fotografului Alfred Stieglitz (1864–1946) și pionier în domeniul recunoașterii creativității feminine. În doar un deceniu, ea a cucerit domeniul masculin al artei și până la sfârșitul anilor 1920 devenise deja unul dintre cei mai recunoscuți artiști ai timpului ei. A deținut această funcție până la moartea sa la vârsta de 98 de ani. La o sută de ani după debutul ei în Stieglitz ‘Gallery 291, Londra, Viena și Toronto onorează pictorul important și înființarea„ spațiilor picturale mari, calme și ambivalente din pictura americană ”
  • Amrita Sher-Gil – Născut la 30 ianuarie 1913 la Budapesta, Austria-Ungaria; † 5 decembrie 1941 la Lahore, India britanică) a fost o artistă indo-ungară. Este considerată o pionieră a artei indiene moderne. Sher-Gil a lăsat o moștenire bogată care a stat la baza Galeriei Naționale de Artă Modernă din New Delhi și are cea mai mare colecție de lucrări ale artistei. Majoritatea celor aproximativ 200 de tablouri pot fi găsite acolo permanent sau sunt în posesia familiei. De asemenea, a scris un număr considerabil de scrieri care se referă la artă în general, la filmul indian și la propria sa lucrare.Nepotul lui Sher-Gil, Vivan Sundaram, este arhivistul istoriei familiei Sher-Gil și a editat scrisorile lui Amrita.Cu ocazia celui de-al 100-lea an de naștere, UNESCO, organizația culturală a Organizației Națiunilor Unite, a declarat anul 2013 anul internațional Amrita Sher Gil.
  • Berenice Abbott – Berenice Abbott (17 iulie 1898– 9 decembrie 1991) este o fotografă americană. Abbott este cunoscută mai ales pentru fotografiile sale puternice în alb și negru ale orașului New York din anii 1930. Pozele ei cu clădiri, case, trenuri, depozite și fațade ale magazinelor oferă o documentație impresionantă a orașului New York. Astăzi Berenice Abbott este unul dintre cei mai importanți fotografi ai secolului XX.„Fotografia nu te învață să-ți exprimi sentimentele, ci te învață să vezi.” (Berenice Abbott)

Artiste celebre ale Suprarealismului

  • Frida Kahlo – (Coyoacan, 6 iulie 1907–13 iulie 1954, Mexico City) a fost o pictoră mexicană a cărei lucrare a început după un accident grav. În peste 50 de autoportrete, și-a procesat suferința fizică și urcușurile și coborâșurile emoțional. Kahlo a fost căsătorită de două ori cu muralistul mexican Diego Rivera, a cărui infidelitate a facut-o sa sufere. În calitate de activistă comunistă și pentru drepturile femeilor, ea și-a modelat imaginea publică de mexicană. Pentru aceasta a folosit haine tradiționale, colorate, coafura ei, înfățișarea ei, pe care a știut-o să le sporească din punct de vedere al naționalității și originii în autoportretele deja menționate. André Breton a văzut în Frida Kahlo un protagonist al suprarealismului, pe care ea însăși l-a respins.
  • Meret Oppenheim – (Născut la 6 octombrie 1913 la Charlottenburg, astăzi Berlin; † 15 noiembrie 1985 la Basel) a fost o artistă și poetă elvețiană de origine germană. Împreună cu André Breton, Luis Buñuel și Max Ernst, ea a fost unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai suprarealismului. Pe lângă realizarea de numeroase figuri, statui și alte tipuri de instalații de artă, este renumită și pentru fotografiile lui Man Ray, care au apărut în ciclul său de imagine Érotique voilée în 1933 și care i-au adus reputația de „muză a suprarealiștilor”. Oppenheim a creat, de asemenea, fotografii, obiecte, tablouri, mobilier, bijuterii, artă de performanță, fântâni și poezii.Mottei ei – „Nu ți se dă libertate, trebuie să o iei” – s-a îndepărtat de clasificările stilistice. Opera sa extrem de complexă, care variază de la pictură la sculptură, design (bijuterii) la poezie, este adesea asociată cu suprarealismul din Paris, dar depășește cu mult acest lucru. Cea mai faimoasă lucrare a ei este „Cupa cu blană”.Libertatea pe care și-a obținut-o pentru ea în calitate de persoană în anii 30, a cerut-o și pentru arta ei. Ea a evitat rolul ei dificil de artist și muză în cercul suprarealistilor, studiind pictura și restaurarea.
  • Claude Cahun – (Nantes, 25 octombrie 1894– 8 decembrie 1954 Saint Helier) a fost o artistă a stilului suprarealist francez: fotografă, actriță, activistă și scriitoare. Între 1914 și 1954, Cahun a dezvoltat o lucrare fotografică fascinantă în care și-a făcut sexul și identitatea subiect. În autoportretele puse în scenă, ea a deconstruit formulele expresive prescrise femeilor și a respins o identitate de gen stabilită. Cu ajutorul mascaradei și pozelor, ea a subvertizat, de asemenea, imaginea obsesivă a femeilor colegilor săi suprarealisti într-un mod critic-analitic. Numai discursul despre corp și gen declanșat de miscarea feministă în anii 1970 a făcut posibilă aprecierea operei lui Cahun încă din anii 1980. Cahun a publicat „Héroïnes”, o colecție de nuvele, în „Mercure de France” și „Le Journal littéraire” în 1925. Există, de asemenea, diverse articole în reviste despre „Filozofiile” lui Henri Lefebvre și Pierre Morhage și un eseu în „L’Amitié”, o revistă gay de avangardă:„Viziunea mea despre homosexualitate și despre homosexuali este exact aceeași cu viziunea mea despre heterosexualitate și heterosexuali: totul depinde de individ și de circumstanțe. Eu susțin libertatea generală a moravurilor. ”(Claude Cahun)
  • Dora Maar – (Născută la 22 noiembrie 1907 la Tours, † 16 iulie 1997 la Paris; născută Henriette Theodora Markovitch) a fost o fotografă, pictor, model și muză franceză a lui Pablo Picasso.
  • Leonor Fini – (Născută la 30 august 1907 la Buenos Aires, † la 18 ianuarie 1996 la Paris) a fost o pictorită a suprarealismului italian.
  • Dorothea Tanning – (Născută la 25 august 1910 în Galesburg, Illinois, † 31 ianuarie 2012 în New York) a fost o pictorită, sculptorită și scriitoare americană. De asemenea, a proiectat decoruri și costume pentru balet și teatru. Tanning a fost căsătorită cu artistul german Max Ernst din 1946 și, la fel ca el, a creat tablouri suprarealiste. A locuit în New York după moartea lui Max Ernst, în 1976.

Artiste celebre după 1945

Art Studio, Lee Krasner
  • Lee Krasner – (27 octombrie 1908 – 19 iunie 1984) este unul dintre pionierii expresionismului abstract american. Pictorita a fost și soția lui Jackson Pollock, a cărui operă și succes răsunător au scufundat-o în crize profunde. După moartea accidentală a lui Pollock, Krasner s-a reinventat ca pictorită. În timp ce erau încă căsătoriți, ea a creat compoziții dinamice din bucăți rupte de pânză din lucrările sale și ale lui Pollock. Începând din anii 1960, ea a lucrat într-un mod colorat, intuitiv și întotdeauna abstract. În ultimii ani, pictorita a fost din ce in ce mai celebră și a prezentat în expoziții mari.„Sunt ocupată să mă cunosc pentru a comunica cu ceilalți. Pictura nu este separată de viață. E una. Este ca și cum ai întreba – vreau să trăiesc? Răspunsul meu este da – și pictez. ”1 (Lee Krasner, 1960). În decembrie 1933, proiectul Lucrărilor Publice de Artă (PWAP) a fost fondat ca parte a New Deal-ului lui Roosevelt; Works Progress Administration (WPA) și Federal Art Project (FAP) au făcut parte din acesta din 1935. În 1941, WPA a fost transformat în War Services Project, iar PWAP a angajat peste 3.700 de artiști pentru a decora clădirile publice. Lee Krasner a fost ocupată cu proiecte timp de câteva luni și a întâlnit artiști precum Willem de Kooning, Stuart Davis și Arshile Gorky la FAP. Krasner a constatat, de asemenea, că WPA este remarcabil de lipsită de discriminare împotriva femeilor: „În acel moment, mulți dintre noi lucrau – Alice Trumbull Mason, Suzy Frelinghuysen, Gertrude Greene și alții. Șefa proiectului din New York a fost o femeie, Audrey McMahon. „
  • Grace Hartigan – (Născută la 28 martie 1922 în Newark (New Jersey); † 15 noiembrie 2008 la Baltimore, Maryland) a fost o pictorită americană. Ea este una dintre cele mai importante reprezentante ake expresionismului abstract.
  • Helen Frankenthaler – (1928–2011) a fost o pictoră americană de expresionism abstract. Provenea dintr-o familie bogată din New York, a modelat arta abstractă a Coastei de Est încă de la începutul anilor 1950. Cu „metoda înmuiută” pe care a dezvoltat-o ​​în 1952, ea i-a încurajat pe colegi precum Morris Lewis și Kenneth Noland să picteze cu vopsea cu ulei foarte diluată. Frankenthaler a aparținut celei de-a doua generații de expresioniști abstracti și a fost căsătorită cu Robert Motherwell între 1958 și 1971. În lucrarile ei de peste 60 de ani, pictorita a testat calitățile întâmplării, riscurile picturale și frumusețea culorii. „Aș prefera să risc o surpriză urâtă decât să mă bazez pe lucruri pe care știu că le pot face. Toată afacerea cunoașterii; zona mică de culoare într-o pânză mare; cum se întâlnesc muchiile; cum sunt controlate accidentele; toate acestea mă fascinează. ” (Helen Frankenthaler)
  • Joan Mitchell – (Născută la 12 februarie 1925 în Chicago, Illinois; † 30 octombrie 1992 la Paris) a fost o pictorită americană. Este reprezentantă a expresionismului abstract.
  • Barbara Hepworth – Născută la 10 ianuarie 1903 la Wakefield, Anglia; † 20 mai 1975 la St Ives din Cornwall, Anglia) a fost un important sculptor britanic. Operele lui Hans Arps si a lui Constantin Brâncuși au avut o mare influență asupra artistei. Un exemplu al acestei perioade este figura ei înaltă de 104 cm Hollow Form cu interior alb din lemn de guarea, care a fost licitată la casa de licitații din Londra Hazlitt Holland-Hibbert în iunie 2011.
  • Lygia Pape – (Născută la 7 aprilie 1927 în Nova Friburgo, Brazilia; † 3 mai 2004 la Rio de Janeiro) a fost o pictori, sculptor, gravor, cineast și lector universitar brazilian.
  • Maria Lassnig – Pictorita austriacă Maria Lassnig (8/9 / 1919–5 / 6/2014) este una dintre cele mai importante artiste ale secolului al XX-lea. În timpul celui de-al doilea război mondial, a studiat pictura la Academia din Viena – și era deja interesată de expresionismul cercului Nötscher, care a fost defăimat de regim. După război, ea a încercat abstractizări, care dezvăluie o apropiere de prietenul ei Arnulf Rainer. Dar, în curând, a abandonat abstractizarea avangardei postbelice pentru a reveni la subiectul propriu: corpul uman și autoportretul.În 1980, Maria Lassnig a fost prima femeie numită la o universitate de artă în limba germană. Lassnig a predat la pictura aplicată până în 1997 și a modelat un număr de studenți. În anii 1980, pictorul a reprezentat Austria la Bienala de la Veneția și a avut primele sale expoziții retrospective. În acești ani ea și-a dezvoltat așa-numitele picturi de conștientizare a corpului, pe care începuse deja să lucreze în 1963, de la analiza sentimentului corpului până la empatizarea cu conexiunile din corp în general. mai târziu nu i-am mai sunat când am fost disprețuit, pretinzând găluștele și pătratele mele ca „autoportrete”. Pictez conștiința corpului de când am început să pictez, este recomandat ca o activitate de artă ideală, deoarece nu poate fi epuizată niciodată. ” (Maria Lassnig)
  • Sturtevant – (1924–2014) este o artistă americană care, începând din anii 1960, a dus la extreme conceptul Pop Art prin copierea lucrărilor colegilor săi Andy Warhol, Roy Lichtenstein și colegilor. Ce este creativitatea și originalitatea? Ce definește opera de artă ? Aproape 100 de desene ale artistei americane, care au fost create între 1964 și 2004, sunt prezentate în camerele nou adaptate ale Galeriilor Tietze pentru Amprente și Desene din Albertina. Optzeci de lucrări sunt vizibile pentru prima dată și au fost puse la punct de curatorul Mario Kramer de la Estate Sturtevant (prin amabilitatea Galerie Thaddaeus Ropac, Paris – Salzburg) și urmărite în colecții private. Împreună cu Muzeul de Artă Modernă MMK din Frankfurt și Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart din Berlin, Albertina din Viena prezintă prima expoziție muzeală importantă despre desenele câștigătorului Leului de Aur (a 54-a Bienală de la Veneția: Tintoretto și artă contemporană).
  • Niki de Saint Phalle – Artista franco-americană Niki de Saint Phalle (1930–2002) este una dintre reprezentante ale Pop Artei europene, cofondatoare a evenimentului și a fost singura membră feminină a grupului de artiști Nouveaux Réalistes. Niki de Saint Phalle a devenit cunoscută publicului larg în anii 1960 cu fotografii și expoziția „Hon” de la Moderne Museet din Stockholm. Supranumită rapid „Jeanne d’Arc” a scenei de artă contemporană. Importanța biografiei artistei pentru opera sa a fost adesea evidențiată – descendenții unei familii nobile, falimentul tatălui copleșitor, abuzul asupra copiilor suferit și sentimentul de dependență. La mijlocul anilor 1960 a venit la Nanas, figuri voluminoase, feminine, ca simboluri ale maternității, fertilității, matriarhatului, cu care a atins faima mondială. Niki de Saint Phalle s-a născut pe 29 octombrie 1930 sub numele de Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle Născut în Neuilly-sur-Seine, Franța. Era al doilea dintre cei cinci copii. Mama ei Jeanne Jacqueline (născută Harper) a fost o actriță de film americană. Tatăl ei, André Marie de Saint Phalle, provenea dintr-o veche familie aristocratică franceză și conducea casa bancară a familiei împreună cu frații săi. Dar au dat faliment în timpul prăbușirii bursierei din 1929. Catherine și fratele ei John au fost trimiși să locuiască cu bunicii lor în Nièrve timp de trei ani. Din 1933 au locuit din nou cu părinții lor în Connecticut. „În copilărie, nu m-am putut identifica nici cu mama, nici cu bunica mea . Păreau o grămadă destul de nefericită. Casa noastră era limitată. Un spațiu îngust, cu puțină libertate și intimitate. Nu am vrut să fiu ca ele, păstrătorii focului de vatră; Am vrut lumea și lumea aparținea BĂRBATILOR. Am vrut și lumea exterioară să fie a mea. Foarte tânăra am primit mesajul că BĂRBAȚII AU PUTEREA ȘI O VROIAM SI EU. ”1 (Niki de Saint Phalle într-o scrisoare către Pontus Hultén)
  • Vija Celmins – Să dezvolte o lucrare fără mesaj, dar să tematizeze ceea ce s-a făcut în desenele, tablourile și amprentele ei, este dorința artistei Vija Celmins (* 1938), care locuiește la New York, conform propriei admiteri. Celmins a fost cunoscut pentru variațiile valurilor oceanice, nopțile înstelate, podelele deșertului și pânzele de păianjen în ultimele decenii. Secesiunea de la Viena o onorează cu prima ei personală din Austria și prezintă o imagine de ansamblu cuprinzătoare asupra lucrărilor grafice ale lui Celmins din ultimele șase decenii și nu exclude cărțile de artist pe care le-a proiectat. Celmins publică intrări în jurnal pentru prima dată în cartea de artist publicată de Viena Secession cu ocazia retrospectivei. „Cred că dacă există vreo semnificație în artă, aceasta este în prezența fizică a operei. Nu am mesaje în munca mea. „Îmi place să lucrez cu imagini incredibile, de necrezut pentru că sunt nespecifice, spații prea mari și libere. O concretizez luând o structură atât de uriașă și forțând-o în pictură. „Am descoperit că tăieturile revistei aveau o gamă minunată de nuanțe de gri pe care voiam să le explorez cu grafit. „Sper că în munca mea există încă un echilibru perfect între calm și mișcare, planeitate și profunzime.”
  • Bridget Riley – (Născută la 24 aprilie 1931 în West Norwood, Londra) este un pictor britanic, unul dintre principalii exponenți ai Op Art.
  • Yoko Ono – (Japonez 小野 洋子 Ono Yōko; născută la 18 februarie 1933 în prefectura Tokyo, Japonia) este o artistă japoneză-americană, realizatoare de film, compozitoare și cântăreață. Este considerată una dintre cele mai importante reprezentante ale mișcării Fluxus. Chiar înainte de căsătoria ei cu Beatle John Lennon, Ono și-a făcut un nume în cercurile artistice la începutul anilor 1960 și a apărut din ce în ce mai mult ca activist pentru pace și drepturile omului.
  • Hanne Darboven – (Născută la 29 aprilie 1941 la München; † 9 martie 2009 la Hamburg-Rönneburg) a fost o artistă germană. Ea a devenit cunoscută pentru desenele sale de scriere de mână, care se bazează pe operații numerice, scriind cifre, precum și linii.
  • Hannah Villiger – (Johanna Franziska Villiger, născută la 9 decembrie 1951 în Cham ZG; † 12 august 1997 în Auw) a fost sculptorită, fotografă și pictoră elvețiană.
  • Judy Chicago – Fotolitografia lui Judy Chicago arată în centru o mână care scoate din vagin un tampon îmbibat cu sânge. Zona pubiană și coapsele sunt desenate în alb și negru moale, cu zgomot intens al imaginii. Prin picioarele zdrobite, un fundal plat alb pur apare ca o lumină la capătul tunelului. „Steagul roșu” este titlul operei feministe a lui Judy Chicago. A fost creat în 1971, după o conversație între femei despre menstruația lor și a oferit impulsul pentru „Baia de menstruație” în instalația „Womanhouse”. Sângerez, așa că mi-e rușine? Aproape 50 de ani de la realizarea fotografiei, subiectul nu este chiar tabu eliminat. Deși sângele este considerat fluidul vieții, în legătură cu feminitatea în unele societăți sau religii este privit ca ceva impur, cu rușine. Această aversiune față de sânge, care pare a fi un acompaniament nedorit pentru femeia cu obiect sexual, nici măcar nu atrage gaura cheii ușii încuiate a băii. În cel de-al doilea val de feminism, autoexaminarea vaginală făcea parte din program, astfel încât generațiile de femei de după anii 1950 să poată să-și cunoască propriile corpuri. Judy Chicago credea că a fi femeie are un impact major asupra artei sale „Eu port un steag și acest steag este roșu!” Steagul roșu, care a simbolizat revoluția proletară încă din secolul al XIX-lea, a fost reinterpretat de Judy Chicago, fiica unui lider al uniunii marxiste, ca un simbol al activismului feminist. Acest steag este arborat în fața tuturor și, probabil, mulți interpretează tamponul ca un penis la prima vedere. Judy Chicago este despre identități și se prezintă personal. Aceasta include, mai presus de toate, organele genitale feminine.4 Opera ei este extrem de feminină, deși viziunea ei despre feminism s-a schimbat de-a lungul anilor. Pentru ei, feminismul de astăzi este „despre valori, mai degrabă decât despre gen”
  • Mary Kelly – (1863; † 9 noiembrie 1888 în Whitechapel, Londra) este considerată a cincea victimă a seriei de crime atribuite lui Jack Spintecătorul în 1888.
  • Martha Rosler – Expoziția „Jocuri de război” la Kunstmuseum Basel prezintă lucrări de Martha Rosler și Hito Steyerl. Ea plasează atât lucrările timpurii, cât și cele actuale într-un dialog care a fost conceput împreună cu artiștii. Rosler și Steyerl expun împreună pentru prima dată – pentru amândoi este, de asemenea, primul spectacol cuprinzător din Elveția. În plus față de numeroase lucrări video, fotografii, fotomontaje, bannere și obiecte, la două etaje ale casei pot fi văzute instalații multimedia extinse, care îi confruntă pe vizitatori cu imagini de înaltă tehnologie spectaculoase. Operațiile ambilor artiști abordează interfețele dintre politică și mass-media. Atât în ​​producția lor artistică, cât și teoretică, Rosler și Steyerl reflectă legătura dintre percepția noastră asupra realității sociale și mass-media audiovizuale care sunt relevante pentru comunicarea ei.
  • Martha Wilson – (născută în 1947 în Philadelphia, Pennsylvania) este o artistă de performanță feministă americană și directorul fondator al organizației de artă Franklin Furnace Archive. În ultimele patru decenii, ea a dezvoltat și „creat lucrări fotografice și video inovatoare care explorează subiectivitatea ei feminină prin jocuri de rol, transformarea costumelor și„ invazii ”ale altor persoane”. Ea este beneficiară a două burse National Endowment for the Arts, a New York Foundation for the Arts, și a unui Obie Award și a unui Bessie Award pentru angajamentul față de libertatea de exprimare a artiștilor. Este reprezentată de galeria P • P • O • W din New York City.
  • Carolee Schneeman – (Născută la 12 octombrie 1939 în Fox Chase, Pennsylvania; † 6 martie 2019 la New York, New York) a fost o artistă americană care a devenit cunoscută pe plan internațional pentru contribuțiile sale la discursul social despre fizicitate, sexualitate și roluri de gen. Din întrebări legate de pictură, ea a dezvoltat o explorare artistică bine întemeiată și inovatoare a tradițiilor vizuale și a tabuurilor. Spectacole și filme experimentale care abordează relația dintre individ și corpul social și diferențele dintre erotism și politică sunt deosebit de cunoscute. Opera, creată pe baza cunoașterii istorice a artei, conține lucrări formative din punct de vedere cultural al ansamblului genurilor, al filmului experimental și al performanței și este considerată importantă pentru estetica feministă.
  • Jennifer Bartlett – (Născută pe 14 martie 1941 în Long Beach, California) este o pictorită și sculptorită americană. Bartlett a crescut în Long Beach și a studiat la Mills College din Oakland, California, unde a cunoscut-o pe Elizabeth Murray și a fost prietenă cu ea de atunci. La universitate a fost în contact cu James Rosenquist, Jim Dine, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Alex Katz și Al Held. În 1963 și-a luat diploma de licență. După finalizarea masterului (1965) la Școala de Arhitectură Yale din New Haven, s-a mutat la New York, unde a fost lector la Școala de Arte Vizuale din 1972 până în 1977. Locuiește și lucrează în New York. Influențat de Sol LeWitt, care, ca artist al minimalismului cu scenariul art-teoretic, Paragrafele despre arta conceptuală (1967), a dat impulsuri importante, Bartlett a lucrat inițial meticulos asupra picturilor geometrice cu subiecte abstracte și palete de culori foarte diferite. Lucrează cu diferite materiale de pictură, de ex. B. tablă de oțel, mahon și placaj.
  • Miriam Schapiro – (Născută la 15 noiembrie 1923 în Toronto, Canada; † 20 iunie 2015 în Hampton Bays, New York) a fost o artistă americană de origine canadiană. A fost pionieră în domeniul artei feministe și participantă la mișcarea artistică „Pattern and Decoration”.
  • Faith Ringgold – ( Născută Faith Will Jones la 8 octombrie 1930 în New York City) este o artistă afro-american. A creat picturi dedicate problemelor drepturilor civile și este cunoscută pentru cuverturile sale narative.
  • VALIE EXPORT – ( Născută la 17 mai 1940 în Linz), nume real Waltraud Stockinger, fost Waltraud Höllinger, este o artistă austriacă de performanță și cineastă. Waltraud Lehner a crescut la Linz cu două surori ca fiică a unei văduve de război și a mers la o școală de mănăstire. Din 1955 până în 1958 a urmat școala de arte și meserii din orașul natal. S-a căsătorit la vârsta de 18 ani și a avut fiica lor Perdita în același an. După ce s-a despărțit de soțul ei, a plecat la Viena în 1960 și a urmat Institutul Superior de Instruire și Cercetare Federală pentru Industria Textilă până în 1964. După absolvirea designului, a intrat în industria cinematografică și a lucrat ca scenaristă, editor de film și figuranți. Din 1965 s-a orientat din ce în ce mai mult spre film și, în 1966, a scris un scenariu cu titlul de lucru „DIN VECHI NU SE FACE NOU. În 1967 și-a adoptat numele de artist VALIE EXPORT ca concept artistic, cu prevederea că ar trebui să fie scris doar cu majuscule.
  • Guerrilla Girls este un grup de activiste feministe care operează în mod anonim.Primul grup, Guerrilla Girls, s-a format în New York în 1985 cu scopul de a pune inegalitatea de gen și rasă în centrul comunității artistice și a afacerilor. Grupul folosește blocaje culturale sub formă de afișe, cărți, pancarte și apariții publice și acțiuni pentru a expune sexismul și rasismul, precum și discriminarea și corupția în lumea artelor pe baza modelului, idolului și idealului bărbaților albi. Scopul este tratamentul egal în lumea artei.Pentru a rămâne anonimi, membrii încă mai poartă măști de gorilă și folosesc pseudonime care se referă la artiști decedați. „În primul rând, am dorit ca accentul să fie pus pe probleme, nu pe personalitatea noastră sau pe propria noastră lucrare”.
  • Marisa Merz – Maria Lassnig (1919–2014) și Marisa Merz (1931–2019) au fost distinse cu „Leii de Aur” în 2013 pentru activitatilor lor artistice. Massimiliano Gioni onorează două mari dame ale artei postbelice austriece și italiene, ambele primind atenție internațională târziu în carieră. Ambele artiste au expus în expoziția „Il Palazzo Enciclopedico” din pavilionul central din Giardini într-o cameră comună.
  • Louise Bourgeois – (1911-2010) viața i-a fost puternic modelată de tatăl ei dominator, infidel și de mama ei grijulie. Născută în Franța, sculptorita a lucrat în afacerea părinților ei în copilărie și a învățat să restabilească tapiserii și de la o vârstă fragedă. Bourgeois a realizat progresul său ca artistă târziu, deoarece a fost descoperită și celebrată ca precursoră de artiști americani la sfârșitul anilor 1970. Începând cu anii 1980, arta ei a fost foarte populară la nivel internațional. De atunci, arta lui Louise Bourgeois a fost adesea analizată sub titlul unei considerații psihanalitice a operei: „Nu poți opri prezentul. Trebuie să renunți la trecut în fiecare zi … Și dacă nu-l poți lăsa să plece, trebuie să-l recreezi. Acesta este exact planul meu. ”(Louise Bourgeois) Louise Bourgeois s-a ocupat intens de psihanaliză de-a lungul vieții sale, dar nu și-a considerat opera în sine ca suprarealism, deoarece a spus că nu este preocupată de vise. Următorul citat arată că emoțiile inconștiente și existențiale erau extrem de importante pentru ea: „Arta vine din viață. Arta apare din problema pe care o avem în seducerea păsărilor, oamenilor, șerpilor sau orice altceva. „(Louise Bourgeois în conversație cu Donald Kuspit, 1988)” Ce părere aveți despre feminism? Care este reacția ta la asta, rolul tău în ea? Doriți să comentați acest lucru? „Nu este nimic de spus despre asta. Sunt femeie, deci nu trebuie să fiu feministă „.

Artiste contemporane celebre

Anca Seel Contantinescu
  • Anca Seel Constantinescu – Artist de notorietate internaţională, Anca Seel-Constantin este unul dintre cele mai rezonante nume ale picturii elveţiene actuale. De origine română, Anca locuieşte şi creează în prezent la Neuchâtel. Are o fiică, Elena, de 18 ani, despre care vorbeşte, aşa cum este de înţeles, cu o mândrie greu de disimulat.  Arta sa nu poate fi pusă într-un tipar. Sau doar cu riscul mutilării ei. Semnificaţia ei cea mai profundă se sustrage oricărei stereotipii de interpretare, oricărui considerent raţional steril. Poate tocmai de aceea atunci când ne găsim în faţa tablourilor ei ar trebui să ţinem cont de îndemnul Micului Prinţ al lui Antoine De Saint-Exupéry: „Limpede nu vezi decât cu inima. Ochii nu pot pătrunde în miezul lucrurilor”. Această convingere intimă este substanţa crezului artistic al Ancăi, crez completat de o altă caracteristică fundamentală, asupra căreia critica de specialitate a insistat şi insistă încă foarte mult, mai precis fidelitatea sa faţă de câteva din culorile care compun spectrul cromatic al tablourilor sale. Ajunge să admiri doar câteva dintre ele pentru a remarca imediat că roşul, negrul şi auriul sunt culori omniprezente în pictura sa. Mesajul acestei picturi este indisociabil de armonia, unitatea indisolubilă a celor trei culori.  Din când în când, poate pentru a marca şi mai mult perpetua alegere, ţâşneşte pe câte o pânză infinitatea unui albastru sau căldura unui portocaliu. Asta doar pentru a se întoarce, încă şi mai sigură, la opţiunea iniţială. Anca are convingerea că prin forţa şi bogăţia pe care le au, aceste culori permit exprimarea unei game foarte complexe de emoţii. “Sunt culori cu care un artist poate să picteze toată viaţa”, explică cu aceeaşi siguranţă Anca, pentru că sunt culori clasice, fundamentale, sunt culorile absolutului.Pe de o parte aceea care reuneşte într-o complementaritate perfectă, şi de care am amintit deja în mai multe locuri mai înainte, cele două mari pasiuni ale sale, pictura şi literatura, şi anume ilustrarea unor cărți de Eugen Ionescu, de Constantin Kavafis, de Kafka, de Pier Paolo Pasolini sau de Agota Kristof. “Îmi place să lucrez cu cărţile, precizează Anca, să fac în aşa fel încât fiecare dintre compoziţiile mele pentru iubitorii de carte să fie unică. Dat fiind că nu citim şi nu înțelegem niciodata un text  în acelaşi mod, aş vrea ca lucrările mele să ofere textului parcurs, de fiecare dată, un alt răspuns vizual”.
  • Carmen Herrera – (1915), un pionier al abstractizării geometrice și artist cu rădăcini cubano-americane, va fi prezentat publicului german într-o retrospectivă extinsă la K20 a< colecției de artă Renania de Nord-Westfalia. În 2004, galeria din New York a prezentat-o ​​pe Carmen Herrera pentru prima dată ca parte a expoziției de grup „Realități concrete: Carmen Herrera, Fanny Sanín și Mira Schendel”. Atenția pentru lucrările sale a crescut atât de mult încât în ​​anul următor artista a fost dedicată unei expoziții solo. În acest moment, Carmen Herrera avea 89 de ani și nu mai atinse o pensulă de opt ani. Inspirată de succesul neașteptat, Carmen Herrera a început să picteze din nou în 2006 și continuă să o facă până în prezent la vârsta remarcabilă de 102 ani. Astăzi, atât designerii de modă, cât și graficienii se referă la munca lor în mod egal.
  • Yayoi Kusama – Artistul Yayoi Kusama, în vârstă de 86 de ani (1929), este o super stea a artei japoneze, un seismograf al zeitgeistului, critic al structurilor de putere și gânditor inovator. Japoneza a început să expună la vârsta fragedă de 16 ani, iar în 1957 a emigrat în SUA. Părinții lui Kusama au finanțat călătoria după ce și-au făcut fiica să promită că nu se vor mai întoarce în Japonia. În New York, Georgia O’Keeffe, Donald Judd și Joseph Cornell au fost printre cei mai importanți prieteni și susținători ai ei. Kusama a co-inventat instalarea și întâmplarea genurilor. Este numită alternativ la arta conceptuală, minimalismul și arta psihedelică, dar a fost numită și artist suprarealist, pop și artist feminist. Catalogul care însoțește expozițiile conține o introducere concisă și bine documentată a vieții și operei lui Marie Laurberg. Jo Applin examinează relația psihologică subiect-obiect și Stefan Würrer opera literară, din care sunt tipărite apoi patru poezii.
  • Bridget Riley – (24 aprilie 1931) este unul dintre cei mai importanți artiști Op Art. Bridget Riley s-a născut la Norwood, Londra, fiica unui om de afaceri. Și-a petrecut copilăria în Cornwall și Lincolnshire. A studiat la Goldsmiths ‘College din 1949 până în 1952 și la Royal College of Art din 1952 până în 1955.
  • Lee Bontecou – Născută la 15 ianuarie 1931 în Providence, Rhode Island, Lee Bontecou este o artistă americană cunoscută pentru sculpturile sale realizate din obiecte de zi cu zi și materiale industriale. Lee Bontecou a crescut în New York City și Nova Scotia. A studiat la Art Students League din New York din New York City între 1952 și 1956, unde a primit o bursă în 1954 și 1955. A petrecut vara anului 1954 la Școala de pictură și sculptură Skowhegan din statul american Maine. După finalizarea studiilor, a primit o bursă prin Programul Fulbright, care i-a permis să continue studiile la Roma, unde a locuit până la întoarcerea sa la New York în 1958. S-a căsătorit cu soțul ei William Giles în 1965 și între 1970 și 1991 a fost profesor la Departamentul de Artă al Colegiului Brooklyn.
  • Yoko Ono – (18 februarie 1933 în Tokyo, Japonia) este artistă japoneză-americană, realizatoare de film, compozitoare experimentală și cântăreață. Este considerată una dintre cele mai importante reprezentante ale mișcării Fluxus. Chiar înainte de căsătoria cu Beatle John Lennon, Ono și-a făcut un nume în cercurile artistice la începutul anilor 1960 și a apărut din ce în ce mai mult ca activist pentru pace și drepturile omului.
  • Sheila Hicks – (24 iulie 1934, Hastings, Nebraska) este cunoscută la nivel internațional ca protagonistă a artei textile de mai bine de 50 de ani. Lucrările sale în lână și in, bumbac și mătase pun întrebări estetice care au fost printre considerațiile avangardiste în sculptură în anii 1960 și 1970, dar au fost prea des trecute cu vederea în ultimii ani. Culoarea luminoasă, materialul și spațiul sunt temele centrale ale lui Hicks – aceasta este completată de designul tehnic complex și de bucuria experimentării. Lucrările monumentale au fost create pentru spații publice și expoziții, sunt situate între arta înaltă, design și decor. Artistul pregătește aceste opere de artă parțial monumentale cu „Minimes”. Acestea sunt piese de țesut sau compoziții de dimensiuni de aproximativ A4 care reprezintă un fel de laborator pentru munca Hicks, efectuează diferite experimente tehnice și își dovedesc creativitatea exuberantă. Lucrările lui Sheila Hicks reacționează la clădirile în care sunt expuse. Operele de artă formează „colțuri confortabile” sau câmpuri de culoare strict geometrice, arată ca elemente arhitecturale abstracte (vezi Josef Albers!) Sau amintesc de coloane.
  • Paula Rego -(Născută la 26 ianuarie 1935 la Lisabona) este o pictoră și graficiană portugheză contemporană.
  • Eleanor Antin – (Născută la 27 februarie 1935 în New York City) este o artistă americană care lucrează în domeniile artei conceptuale, cinematografiei, fotografiei și performanței.
  • Joan Jonas – (13 iulie 1936 la New York) a devenit cunoscută ca pionieră a artelor video și performante la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 și este una dintre cei mai influenți artiști contemporani. Cu instalațiile sale experimentale, ea urmărește o abordare originală și interdisciplinară. Ea a combinat proiecții, videoclipuri, desene, peisaje sonore, obiecte, recuzită și măști. O componentă narativă este adesea în centrul muncii lor. Jonas își găsește inspirația printre alții în literatură, în teatrul Noh și în ritualuri la care a asistat în numeroase călătorii de-a lungul anilor. Joan Jonas și-a expus și interpretat lucrările pe plan internațional și pe scară largă. A participat la documentația de la Kassel de șase ori (între 1972 și 2012) și a fost reprezentată în pavilionul american la cea de-a 56-a Bienală de la Veneția.
  • Vija Celmins – (Născută în 1938) este o pictorită și sculptorită americană. Celmins s-a născut în Riga, Letonia și a emigrat în Statele Unite la vârsta de zece ani și s-a stabilit cu familia ei în Indiana. În 1962, Celmins și-a făcut licența în Arte Frumoase la Institutul de Artă John Herron din Indianapolis și apoi a studiat la Universitatea din California din Los Angeles, unde și-a făcut Masteratul în Arte Frumoase în 1965. A predat la California State College din Los Angeles din 1965 până în 1966, iar în 1967 a predat la Universitatea California din Irvine, unde a predat încă cinci ani.
  • Renate Bertlmann – Opera diversă a lui Renate Bertlmann (* 1943) include desene, fotografii în scenă, obiecte din latex și plexiglas, instalații, spectacole, filme și filme foto. Spectacolele – atât în ​​fața unui public, cât și singure în studio – pun sub semnul întrebării „normele” sociale din anii 1970, cum ar fi sarcina și căsătoria, maternitatea, sexualitatea și Biserica Catolică. Renate Bertlmann abordează plăcerea, atingerea, dar și violența și durerea. În legătura dintre Eros și Thanatos, care îi este caracteristică, ea eliberează femeile (ca și bărbații) de imagini de gen stereotipe.
  • Annette Messager – (Născută la 30 noiembrie 1943 în Berck, Département Pas-de-Calais) este o pictoră, fotografă și artistă franceză. Messager s-a născut în 1943 în Berck, o stațiune de sănătate din nordul Franței. Pentru scurt timp a studiat la École nationale supérieure des arts décoratifs de la Paris. Este căsătorită cu Christian Boltanski și locuiește la Paris și Malakoff, Franța. Messager folosește jucării moi, resturi de pânză, preparate pentru animale, fire de lână, plase de pescuit, fotografii și o serie de alte materiale pentru a crea ansambluri. Artizanatul tradițional feminin, cum ar fi tricotatul, devine un mediu artistic pentru ea. „De câțiva ani au existat mai mulți mesageri Annette: Annette Messager, colecționarul, Annette Messager, femeia practică, Annette Messager, șmecherul, Annette Messager, artista. Deoarece nu aveam niciun titlu, mi-am dat unul și am devenit o personalitate importantă, bine definită. Annette Messager
  • Martha Rosler – (Născută la 29 iulie 1943 în Brooklyn, New York) este artistă americană care folosește artă video, fotografie și montaj foto.
  • Katharina Sieverding – (Născută la 16 noiembrie 1944 la Praga) este o fotografă germană. Ea este una dintre pionierii în extinderea posibilităților de exprimare în mediul fotografic. Seriile sale de fotografii sunt atât o expresie a reflecțiilor asupra propriei identități, cât și o poziție asupra problemelor politice și sociale. Cu lucrări foto de format mare, Katharina Sieverding a reînnoit potențialul artistic al fotografiei.
  • Candida Höfer – Candida Höfer a devenit faimoasă pentru fotografiile sale interioare goale, încărcate auratic, pline de lumină și claritate a detaliilor. Faptul că fotografiile ei strict simetrice au fost precedate de o fază a experimentului în anii șaptezeci este arătat pentru prima dată în Austria în această retrospectivă interesantă. O privire asupra operei vechi de patruzeci de ani face posibilă îndepărtarea faimoaselor imagini ale lui Höfer și clarificarea eforturilor artistului foto de a se asigura întotdeauna de stilul ei simțindu-și drumul în diferite direcții.
  • Barbara Kruger – Conceptista Barbara Kruger (* 1945), locuiește în Los Angeles și New York, este cunoscută pentru imaginile sale distinctive, cu declarații provocatoare despre putere, consum, sexualitate și ideologie. În imagini de format mare, instalații, videoclipuri și lucrări în spațiul public, ea se dedică relațiilor complexe dintre putere și societate. „Vreau ca lucrările mele să aducă o contribuție vizuală la discuțiile care determină modul în care trăim.” (Barbara Kruger ) Juriul și-a justificat decizia cu intervențiile critice ale lui Kruger, cu care „au descoperit abisurile sistemului capitalist și atracția înșelătoare a consumului. Ea aparține primei generații de artiste feministe care a primit atenție la nivel mondial în anii 1980 și se bucură de o mare recunoaștere internațională de 40 de ani. „
  • Anna Boghiguian – Anna s-a născut la Cairo în 1946 ca fiică a unui ceasornicar armean. A studiat economia și științele politice la Universitatea Americană din Cairo în anii 1960. La începutul anilor 1970, s-a mutat la Montreal, Canada, unde Boghiguian a absolvit o diplomă de artă și muzică. Astăzi, artista, care trăiește și lucrează în Cairo, este renumită pentru desene poetice și colaje care au devenit instalații umplătoare de încăpere, de la începutul anilor 2010. Opera ei deschide prin reflecții asupra literaturii, filosofiei și istoriei, dezvăluind structuri istorice precum sclavia și comerțul cu sclavi.
  • Louise Lawler – (* 1947) face artă despre artă de aproape patru decenii. Fotografiile sale prezintă opere de artă ale altor colegi bărbați, în mare parte celebri, într-o mare varietate de contexte. Când devine un obiect o operă de artă? Ce strategii de punere în scenă diferite sunt utilizate? Artistul este convins că opera de artă nu este produsă doar de actul creativ, ci de context și de atribuirea sensului. Dispozitivele de siguranță, plăcuțele de inscripționare și cartierele sunt printre invizibile, deoarece, în mare parte, nu sunt reflectante, tovarăși de artă. În ultimii ani, artista din New York și-a procesat propriile înregistrări – și i-a dat această lucrare ilustratorului Jon Buller pe „Urme”. Vrea să atragă atenția asupra lucrărilor și nu asupra persoanei sale.
  • Isa Genzken – Artista germană Isa Genzken (* 27 noiembrie 1948) este numită printre cei mai renumiți și influenți artiști ai generației sale. Opera sa sculpturală, creată în aproape 50 de ani, se învârte în jurul unor subiecte ale culturii pop și reunește serii de lucrări atât de importante sub accentul arhitectural precum elipsoizii și hiperbolii (1976-1982) cu care Genzken la documenta 7 im Anul 1982 a devenit faimoasă, sisteme hi-fi, tencuială și obiecte din beton pentru lucrări sculpturale în care Genzken reflectă arhitectura. Isa Genzken locuiește la Berlin (Germnia). „Da, și am spus întotdeauna că, cu fiecare sculptură, trebuie să poți formula: Aceasta nu este gata făcută, dar ar putea fi una. Așa ar trebui să arate o sculptură. Trebuie să aibă o anumită relație cu realitatea. Deci nu este ceva ciudat sau chiar gândit, atât de clar și politicos.
  • Marlene Dumas – (Născută la 3 august 1953 în Cape Town) este o artistă sud-africană. Locuiește și lucrează în Amsterdam din 1977. În trecut, Dumas a realizat picturi, colaje, desene, tipărituri și instalații. Astăzi lucrează în principal cu tehnicile de ulei pe pânză și cerneală sau acuarelă pe hârtie. Aproape toate lucrările lui Marlene Dumas se bazează pe un șablon fotografic pe care l-a luat ea însăși sau a luat-o din mass-media.
  • Sophie Calle – (Născută la 9 octombrie 1953 la Paris) este o artistă franceză. Lucrările sale includ fotografie, instalații și artă conceptuală.
  • Kiki Smith – În ultimii patruzeci de ani, Kiki Smith (* 18 ianuarie 1954) a dezvoltat o lucrare tridimensională, grafică în care oamenii și animalele, natura și cosmosul ocupă poziții centrale. Artista americană, care s-a născut la Nürnberg ca urmare a angajamentului mamei sale, folosește pentru aceasta o mare varietate de materiale și metode. Kiki Smith se ocupă de aspectele politice și sociale, filozofice și spirituale ale naturii umane. Pătrunderea ei analitică în corp – fără teama de tabuuri și limite de rușine – pune condițiile existenței umane în discuție: bătrânețe și moarte, răni și vindecare, integritate și fragmentare, sexualitate și gen, identitate și memorie. În plus față de sculptură, Kiki Smith folosește o varietate de alte suporturi, în special desen, gravură și litografie, precum și cărți de artiști, fotografie și video. Folosește o abundență de materiale, de ex. Bronz, tencuială de Paris, sticlă, porțelan, hârtie, pigment, aluminiu, latex, pene, păr și ceară de albine.
  • Cindy Sherman – (* 1954, Glen Ridge / SUA) este un artist foto american și unul dintre cei mai de succes artiști contemporani. La sfârșitul anilor 1970, ea a câștigat faima pentru prima dată în „generația de imagini” cu fotografii puse în scenă. De la începutul anilor 1980, ea a dezvoltat o lucrare caracterizată de cea mai înaltă autonomie artistică, cu care și-a atins rapid progresul internațional. Cindy Sherman aparține alături de Richard Prince, Robert Longo, Sherry Levine sau Mike Bidlo generației Arta de însușire, care urmează pe urmele, printre altele. călcată de Elaine Sturtevant. Opera lui Cindy Sherman constă în mare parte în autoportrete în care se pune în scenă într-o varietate de roluri și contexte. Prin preluarea modelelor feminine în lumea mass-media, Sherman dezvăluie stereotipuri. În același timp, ea își face propria identitate să dispară în spatele costumelor, măștilor și protezelor. Recepția largă a operelor sale a făcut-o un model pentru artiștii ulteriori care se ocupă de problema identității. Efectul lor de model este descris cu termenul Efect Cindy Sherman.
  • Katharina Fritsch – ( 14 februarie 1956 Essen) este o sculptoră germană contemporană . Și-a primit pregătirea la Academia de Artă din Düsseldorf, unde a studiat pictura. Cu toate acestea, Fritsch și-a sărbătorit descoperirea în 1984 ca sculptor și artist de obiecte. De atunci lucrează la obiecte găsite, pe care le-a schimbat în proporțiile lor și ale căror culori intense provoacă iritații. Katharina Fritsch locuiește și lucrează la Düsseldorf, unde predă la Academia de Artă din Düsseldorf din semestrul de vară al anului 2010. Katharina Fritsch prezintă obiecte pe mese trapezoidale, dintre care unele sunt disponibile comercial și altele au fost realizate de artist. Prin mutarea proporțiilor lucrurilor între ele. În legătură cu această lucrare, artista vorbește despre un „moment de viziune” pe care îl reconstruiește în procesul de lucru. Sculptorul însuși spune despre sculpturile ei: „Ele rămân în capul tău ca o enigmă”. „Opera mea are, de asemenea, un aspect religios, dar nu în sensul unei religii specifice. Sculpturile mele nu pot fi niciodată înțelese pe deplin, ca o imagine care nu poate fi niciodată descifrată complet. Stau în capul tău ca o enigmă. Așa mi se pare viața și așa o reproduc. Cred că aceasta este o atitudine religioasă, dar, sperăm, nu una cu degetul arătător ridicat. Este pur și simplu realizarea că viața este ambivalentă. ” (Katharina Fritsch)
  • Cady Noland – (1956, Washington, DC) este o artistă americană, fiica pictorului de culoare Kenneth Noland (1924–2010). Cady Noland lucrează cu colaj, in sculptură și instalare de la începutul anilor 1980. Violența, frica și excluderea, latura mai întunecată a visului american, anti-cowboy și psihopații sunt printre cele mai importante probleme din Noland, alături de lucrurile menite să exercite puterea, constrângerea și restricția. Locuiește și lucrează în New York.
  • Shirin Neshat – (26 martie 1957) este o artistă, fotografă și cineastă iraniană contemporană care trăiește în SUA. Conexiunea și extinderea bogatei tradiții a limbajelor vizuale persane și occidentale caracterizează opera lui Neshat. Lucrările în alb și negru tipice lui Neshat permit istoriei colective în complexitatea sa socială și geopolitică să strălucească în individualitatea celor prezentate. Lucrările ei par încrezătoare și puternice, în același timp vulnerabile și fragile. În ultimele trei decenii, Shirin Neshat a creat unele dintre cele mai impresionante imagini din arta contemporană. Artista iraniană născută în New York și-a dedicat practica avansării înțelegerii forțelor religioase și politice ale puterii care modelează existența umană.
  • Jessica Stockholder – (1959 în Seattle, Washington, Statele Unite) este o artistă canadiană de obiecte și instalații care combină adesea obiecte colorate de zi cu zi pentru a umple o cameră mai mult sau mai puțin.
  • Beatriz Milhazes – (1960 în Rio de Janeiro) este o artistă braziliană. Milhazes este cunoscută pentru operele sale colorate, în care juxtapune elemente folclorice ale culturii braziliene cu opere europene de modernitate. Opera ei este modelată de scriitorul Oswald de Andrade, un reprezentant al mișcării Modernismului.
  • Catherine Opie – (* 1961 în Sandusky, Ohio) este o artistă americană, care este cunoscută mai ales pentru portretele sale fotografice ale persoanelor transgender, tatuate și homosexuale. Locuiește în Los Angeles și New York.
  • Cosima von Bonin – Artista de la Köln Cosima von Bonin este deja cunoscută de la instalarea sa temporară pe Graben din 2010. Lucrările cu mai multe fațete ale lui Cosima von Bonin trezesc asociații, spun povești și totuși rămân nedumeritoare și inexplicabile. S-a observat adesea că artista, care s-a născut în Mombasa / Kenya în 1962, comută între mass-media, invită colegi artiști ca referințe în expozițiile sale și, de asemenea, dezvăluie sistemul ei de referință. Ea a prezentat spectacolul la mumok sub titlul „Hipii folosesc ușa laterală” și „Anul 2014 a scos o bicicletă”. Dacă te interesează arta lui Bonin, trebuie să intri în muzeu prin intrările laterale, toată lumea se transformă în hippies. Vizitatorii sunt recompensați cu un spectacol exuberant organizat de Karola Kraus cu peste 100 de lucrări – imagini, obiecte, fotografii, filme și instalații – pe patru niveluri
  • Pipilotti Rist – (Născută la 21 iunie 1962 în Grabs, în Altstätten) este o artistă elvețiană. Pe lângă instalațiile video și filmele experimentale, munca ei include
  • artă pe computer și montaje foto digitale.
  • Olga Chernysheva – (Născută în 1962 la Moscova, Rusia) este o artistă contemporană care trăiește și lucrează la Moscova. Opera sa include film, fotografie, desen și medii bazate pe obiecte, se bazează pe momente cotidiene și spații marginale din viața de zi cu zi ca o modalitate de a explora fragmentarea din ce în ce mai mare a narațiunilor principale în cultura rusă contemporană. Este licențiată la Institutul de Cinematografie Gerasimov din Moscova și a terminat rezidențiatul la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Amsterdam. Lucrările sale au fost expuse în galerii și muzee la nivel internațional, inclusiv în Museum of Modern Art, New York; Lunds Konsthall, Suedia; Bienala Moscovei de artă contemporană; Bienala Muzeului Folkwang, Essen; Kunsthalle Hamburg; Muzeul Solomon R Guggenheim, New York.
  • Rachel Whiteread – (Născută la 20 aprilie 1963 la Londra) este o sculptorită engleză Rachel Whiteread care a studiat pictura la Politehnica din Brighton din 1982 până în 1985. Din 1985 până în 1987 a absolvit la Școala de Arte Plastice Slade și a obținut o diplomă în MA Sculpture. De asemenea, a studiat la Academia de Arte din Cipru.
  • Tracey Emin – este o artistă britanică cunoscută pentru lucrările sale autobiografice. Lucrează într-o mare varietate de forme de artă: pictură, desen, fotografie, video, artă textilă, sculptură și instalare. Emin a fost considerată inițial enfantul teribil al Tinerilor artiști britanici, un grup liber de artiști britanici care a devenit faimos la sfârșitul anilor 1980. Munca ei inovatoare se caracterizează prin dezvăluirea nefiltrată a detaliilor intime. Toată lumea cu care am dormit vreodată 1963-1995 (1995) este un cort brodat cu toate numele oamenilor cu care Emin a împărțit patul. Patul meu (1998) constă din propriul ei pat nefăcut, pătat de sânge, cu sticle de alcool, prezervative și mucuri de țigară în fața acestuia. Instalația a fost expusă pentru prima dată la Tate Gallery din Londra. Emin îi menționează pe Edvard Munch și Egon Schiele ca inspirație pentru stilul ei expresionist de auto-exprimare. Născut pe 3 iulie 1963 în cartierul londonez Croydon, Emin a primit o diplomă de masterat de la Royal Academy of Arts din Londra. A primit un doctorat onorific de la această instituție și predă desenul acolo. În 1999 a fost nominalizată la Premiul Turner, prestigiosul premiu britanic de artă. Patru ani mai târziu a fost distinsă cu comandantul celui mai excelent ordin al Imperiului Britanic. Emin locuiește și lucrează la Londra.
  • Pae White – este o artistă americană contemporană care creează instalații pe scară largă, cu tehnică mixtă, preocupată de schimbarea asociațiilor de obiecte familiare.White a spus despre lucrarea ei: „În ultimii ani, practica mea s-a concentrat pe o explorare a celor neglijați, uitați, spațiile dintre lucruri, chiar și lucrurile între lucruri. Sunt atrasă la fel de temporar, de trecător, de efemera vieții de zi cu zi. ” Născută în 1963 în Pasadena, CA, a obținut licența de la Colegiul Scripps în 1985 înainte de a participa la Școala de pictură și sculptură Skowhegan în 1990 și a primit MAE de la Colegiul de Design Art Center din Pasadena în 1991. Lucrarea artistei a primit întâmpinări critice pe scară largă, iar lucrarea ei a fost inclusă în Bienala de la Veneția din 2009 și în Bienala Whitney din 2010. În 2004, a fost aleasă de Muzeul Hammer din Los Angeles să creeze o serie de instalații mobile suspendate pe care le-a descris ca „o cascadă în pauză”. White trăiește și lucrează în prezent în Los Angeles, CA.
  • Gillian Wearing – (Născută la 10 decembrie 1963 Birmingham) este o artistă contemporană britanică care lucrează în domeniile artei conceptuale, artă fotografică și artă video. Este una dintre tinerele artiste britanice.
  • Teresa Margolles – (1963 Culiacán, statul Sinaloa, Mexic) este o artistă mexicană care și-a făcut un nume, în special prin explorarea morții. A studiat jurnalismul si are, de asemenea, o diplomă în medicină legală. În lucrarea sa, Margolles folosește adesea materiale care provin sau au intrat în contact cu cadavre, cum ar fi sângele uman sau apa din spălările corpului. Margolles locuiește și lucrează în Mexico City.
  • Berlinde De Bruyckere – (1964 în Ghent, Belgia) este un artistă belgiană.
  • Sharon Lockhart – (Născută în 1964) este o artist americană a cărui lucrare are în vedere subiecte sociale în primul rând prin intermediul filmelor de mișcare și a fotografiei statice, angajându-se adesea cu comunitățile pentru a crea muncă ca parte a proiectelor pe termen lung. Ea a primit BFA de la San Francisco Art Institute în 1991 și MFA de la Art Center College of Design în 1993. [2] A fost bursieră Radcliffe, bursieră Guggenheim și bursieră Rockefeller. Filmele și lucrările sale fotografice au fost expuse pe scară largă la festivaluri internaționale de film și în muzee, instituții culturale și galerii din întreaga lume. A fost profesor asociat la Roski School of Fine Arts de la Universitatea din California de Sud, [3] demisionând din școală în august 2015 ca răspuns la tulburările administrative continue de la Roski pentru a ocupa o poziție la Institutul de Arte din California. [4 ] Lockhart trăiește și lucrează în Los Angeles, California.
  • Rachel Khedoori – (Născută la 20 noiembrie 1964 în Sydney, Australia) este o artistă australian-americană de origine evreiască irakiană care locuiește în Los Angeles. Este cunoscută mai ales pentru utilizarea mixtă a sculpturii, filmului și arhitecturii.
  • Nicole Eisenman – (Născută în 1965 Verdun, Franța), este o artistă americană care a devenit cunoscută pentru o lucrare picturală figurativă. Eisenman s-a născut în Verdun, Franța, deoarece tatăl ei, psihiatru în serviciul armatei SUA, era staționat acolo. A crescut în Scarsdale, New York, și a studiat la Rhode Island School of Design din Providence. Acolo a absolvit în 1987 cu o diplomă de licență în pictură. Încă din 1986 a primit „Premiul Anului Școlii de Design din Rhode Island la Roma” ca parte a „Programului European de Onoare”.
  • Elizabeth Peyton – (Născută în America, 1965) este o pictoră figurativă contemporană cunoscută mai ales pentru portretele sale de celebrități și muzicieni. Peyton a crescut în Danbury, CT și a urmat Școala de Arte din New York. Deja în timpul școlii ei era entuziasmată de pictura portretă și își pictase prietenii. După absolvire, Peyton a avut mai multe locuri de muncă, dar a încetinit să câștige recunoașterea pentru arta sa, în șase ani a avut o singură expoziție solo. În 1993, a susținut a doua expoziție solo, care conține imagini ale unor personaje istorice și literare celebre.
  • Ellen Gallagher -(16 decembrie 1965) este o artistă americană. Opera sa a fost prezentată în numeroase expoziții personale și de grup și este ținută în colecțiile permanente ale multor muzee importante. Lucrarea ei include pictură, lucrări pe hârtie, film și video. Unele dintre piesele ei se referă la probleme de rasă și pot combina formalitatea cu stereotipurile rasiale și descriu „principiile de ordonare” impuse de societate.
  • Tacita Dean – (12 noiembrie 1965 în Canterbury) este o artist12 noiembrie 1965 în Canterbury) este o artistă engleză de renume internațional. Lucrează cu film, fotografie, pictură, desen, instalare sonoră și narațiune vizuală. Tacita Dean este membru al Akademie der Künste din Berlin.Lucrarea ei cuprinde film, fotografie, pictură, desen, instalare sonoră și narațiune vizuală. Tacita Dean este membru al Akademie der Künste din Berlin.
  • Rebecca Warren – (Născută la 21 martie 1965 la Londra) este o artistă britanică contemporană de pictură și sculptură. Cunoscută mai ales pentru lucrările sale din lut și bronz și vitrine aranjate, Rebecca Warren a studiat la Goldsmith College din 1989 până în 1992 obtinand o diplomă de licență în arte. Din 1993 până în 1994 a studiat la Școala de Desen și Arte Plastice Ruskin de la Universitatea Oxford și la Colegiul de Artă și Design Chelsea, cu o diplomă de Master of Fine Arts. În 2006, Rebecca Warren a fost nominalizată la Premiul Turner pentru instalațiile sale sculpturale. În 2008 a primit premiul Vincent pentru artă contemporană în Europa de la Stedelijk Museum Amsterdam. 2014 a fost numită profesor pentru „Artă liberă” la Academia de Artă din Düsseldorf. În martie 2014 a primit calitatea de membru RA (Academicianul Regal) la Royal Academy of Arts din Londra
  • Fiona Tan – (1966 în Pekanbaru) este o fotografă, cineastă și artistă video indoneziană de origine chino-australiană. Locuiește și lucrează în Amsterdam.
  • Angela Bulloch – (1966 în Ontario, Canada) este o artistă contemporană.
  • Monica Narula – Deține un masterat în literatură engleză și este instruită în cinematografie și film. Alături de Jeebesh Bagchi și Suddhabrata Sengupta, Narula este co-fondator și membru al Raqs Media Collective. Cei trei au inceput colaborare în 1992 și sunt cunoscuti mai ales pentru contribuția lor in arta contemporană. Au organizat expoziții, au făcut filme, au editat cărți, au pus în scenă situații și au colaborat cu arhitecți, programatori de computere, scriitori, curatori și regizori de teatru. Lucrările lor au fost prezentate la nivel internațional la majoritatea spectacolelor majore, de la Documenta la Bienala de la Veneția. Raqs Media Collective a cofondat Sarai – spațiul interdisciplinar și incubator la Centrul pentru Studiul Societăților în Dezvoltare, Delhi – în 2001, unde a inițiat procese care au lăsat un impact profund asupra culturii contemporane din India.
  • Jenny Saville – (1970 în Cambridge, Anglia) este o pictorită engleză.
  • Julie Mehretu – (* 1970 în Addis Abeba) este o pictoră americană. S-a născut în 1970 ca primul copil al unui profesor de facultate etiopian și profesor american în Addis Abeba, Etiopia. A fugit din țară în 1977 și s-a mutat la East Lansing, Michigan din cauza predării tatălui ei la Universitatea de Stat din Michigan. În 1992 a absolvit cu o licență în arte plastice la Kalamazoo College, Michigan. După un an în străinătate la Universitatea Cheik Anta Diop din Dakar, Senegal, a urmat școala de design Rhode Island din Providence, pe care a absolvit-o cu un master în arte plastice în 1997. În 2017 a fost acceptată în Academia Americană de Arte și Litere. Julie Mehretu trăiește și lucrează în New York din 1999; își împarte studioul cu partenerul ei Jessica Rankin.
  • Laura Owens – (Născută în 1970) este o pictoră, galeristă și educatoar americană. Este cunoscută pentru picturile la scară largă care combină o varietate de referințe istorice de artă și tehnici picturale. Locuiește și lucrează în Los Angeles, California. În 2013, și-a transformat spațiul de lucru în studio într-un spațiu expozițional numit 356 Mission, în colaborare cu dealerul de artă Gavin Brown și Wendy Yao. La scurt timp, a găzduit o a doua locație cu librăria de artă Ooga Booga # 2 în fața clădirii. În 2003, Owens a avut prima expoziție de sondaj la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles. Opera lui Owens a fost prezentată în expoziții personale la Secession, Viena (2015); Kunstmuseum Bonn (2011); Muzeul Bonnefanten (2007); Kunsthalle Zürich (2006); Camden Arts Center, Londra (2006); Muzeul de Artă Milwaukee (2003); Aspen Art Museum, Colorado (2003); și Muzeul Isabella Stewart Gardner, (2001). Owens a realizat un sondaj la mijlocul carierei la Whitney Museum Of American Art din noiembrie 2017 până în februarie 2018.
  • Haegue Yang – (Născută la 12 decembrie 1971 în Seul) este o artistă de instalații sud-coreeană care locuiește în Germania. Mama ei fiind scriitoarea Misoon Kim și tatal jurnalistul Hansoo Yang. În 1994 a absolvit Colegiul de Arte Frumoase al Universității Naționale din Seoul din Seul cu o licență în Arte Frumoase, în 1999 a fost studentă la masterat la Städelschule din Frankfurt pe Main alături de Georg Herold. lucrează cu sisteme de ordine pe care le detașează de contextul lor funcțional. La dOCUMENTA (13), care a avut loc la Kassel în 2012, ea a arătat o lucrare tipică deasupra sistemului de cale în aripa de nord a Kulturbahnhof. O duzină de jaluzele electrice ridicate, coborâte, deschise și închise într-un ritm asemănător unui balet. „Procedând astfel, ea investighează problema presupunerilor de bază și așteptărilor comportamentale care se manifestă în ele și astfel transmise utilizatorilor.” Haegue Yang trăiește și lucrează în Berlin și Seul.
  • Thea Djordajdze – (Georgian თეა ჯორჯაძე; 1971 la Tbilisi, Georgia) este o artistă georgiană contemporană. A venit în Germania în 1994 și s-a mutat la Berlin în 2009. Djordjadze se ocupă în principal cu instalarea și obiectele de artă.
  • Candice Breitz – ( 1972 la Johannesburg) este o artistă originară din Africa de Sud. Locuiește la Berlin și predă la Universitatea de Artă Braunschweig. În lucrările sale foto și video, ea examinează rolul mass-media în dezvoltarea indivizilor sau a grupurilor.
  • Rosa Barba – (* 1972 în Agrigento, Italia) este o artistă și regizoare germano-italiană a cărui operă se caracterizează printr-o abordare conceptuală a filmului. Instalațiile sale cinematografice, sculpturile și publicațiile tipărite sunt prezentate în muzee, galerii, expoziții și festivaluri din întreaga lume. Rosa Barba a început să lucreze cu filmul ca sculptură de la o vârstă fragedă. Din 1993 până în 1995 a studiat teatru și film în Erlangen; din 1995 până în 2000 la Academia de Artă pentru Media Köln. Primul ei film de 16 mm Panzano (2000) a fost realizat în timpul studiilor sale la Köln. Barba a participat la diferite programe de rezidență a artiștilor, inclusiv o rezidență de doi ani la Rijksakademie van beeldende kunsten din Amsterdam (2003-2004) Program de producție în reședință al Centrului de Arte Baltice Visby (2006), bursa Villa-Aurora din Pacific Palisades, Los Angeles, SUA (2007), IASPIS din Stockholm (2007-2008) și artiștii în reședință – Programul Fundației Chinati, Marfa, Texas. Munca ei, ca și a altor artiști contemporani, inclusiv Matthew Buckingham, Tacita Dean, Luke Fowler, Ben Rivers, arată importanța tehnologiei analogice în era digitală. Rosa Barba trăiește și lucrează la Berlin.
  • Lara Almarcegui – S-a născut în 1972 la Zaragoza, Spania. În prezent locuiește și lucrează în Rotterdam Lucrările pe care Lara Almarcegui le-a dezvoltat de-a lungul a aproape douăzeci de ani sunt situate la granița dintre reînnoirea urbană și degradarea urbană și fac vizibil ceea ce tinde să scape de atenția generală. Pe de o parte, Almarcegui își concentrează atenția asupra spațiilor și structurilor abandonate în proces de transformare; pe de altă parte, ea investighează diferitele conexiuni care pot fi stabilite între arhitectură și ordinea urbană. Lucrarea lui Lara Almarcegui pune întrebări despre starea actuală a construcției, dezvoltării, utilizării și degradării spațiilor aparent periferice față de oraș. În proiectele sale de mari dimensiuni, ea provoacă un dialog între diferitele elemente care alcătuiesc realitatea fizică a peisajului urban, în transformarea sa constantă prin demolări, săpături, materiale de construcție și ruine contemporane.
  • Otobong Nkanga – ( 1974 în Kano) este o artistă născută în Nigeria, care locuiește în Anvers. În 2015 a câștigat Premiul Yanghyun, iar în 2019 a primit Premiul Peter Weiss. Lucrarea sa examinează schimbările sociale și topografice din mediul ei, observă complexitatea lor inerentă și înțelege modul în care resursele, cum ar fi solul iar pământul și valorile sale potențiale sunt supuse analizei regionale și culturale. Opera sa a fost prezentată în multe instituții, inclusiv în Tate Modern, Institutul KW (Berlin), Muzeul Stedelijk și Bienala Sharjah. De asemenea, a participat la a 20-a Bienală de la Sydney.
  • Lili Reynaud-Dewar – (Născută în 1975 în La Rochelle) este o artistă franceză de instalare și performanță. În prezent, locuiește și lucrează în Grenoble și Geneva. Lucrările sale au fost expuse în numeroase sondaje internaționale, inclusiv a 5-a Bienală de la Berlin (2008), a 3-a Trienală de la Paris (2012), a 12-a Bienală de la Lyon (2013), a 5-a Bienală de la Marrakech (2014), a 56-a Bienală de la Veneția (2015) , a 31-a Bienală de Arte Grafice din Ljubljana (2015) și a 11-a Bienală de Gwangju (2016). Practica sa include film, instalare, performanță, text și sculptură și este preocupată în principal de „limitele biografiei”.
  • Nora Schultz – (* 1975 în Frankfurt pe Main) este o artistă germană de concept, instalare și performanță. Locuiește și lucrează în Boston. Nora Schultz a studiat filmul și pictura din 1998 până în 2005 la Städelschule din Frankfurt, în 2005 la Bard College din New York și apoi la Summer Academy Foundation la Paul Klee Center din Berna. Nora Schultz este profesor asistent de studii vizuale și de mediu la Universitatea Harvard din 2015. Opera lui Nora Schultz urmează tradiția artei post-minimaliste și conceptuale din anii 1960 și 1970. Situațiile spațiale și arhitectura sunt punctul de plecare pentru munca ei artistică. Folosind intervenții acustice și atmosferice, sunt create lucrări de sunet sculptural, videoclipuri, instalații și spectacole. A lucrat de mai multe ori cu bare de oțel, cauciuc, tablă, frânghii și materiale similare
  • Lynette Yiadom-Boakye -(1975 la Frankfurt pe Main) este o artistă germană de concept, instalare și performanță. Locuiește și lucrează în Boston. Nora Schultz a studiat film și pictură din 1998 până în 2005 la Städelschule din Frankfurt, în 2005 la Bard College din New York și apoi la Summer Academy Foundation la Paul Klee Center din Berna. Nora Schultz este profesor asistent de studii vizuale și de mediu la Universitatea Harvard din 2015. Opera Norei Schultz urmează tradiția artei post-minimaliste și conceptuale din anii 1960 și 1970. Situațiile spațiale și arhitectura sunt punctul de plecare pentru munca ei artistică. Folosind intervenții acustice și atmosferice, sunt create lucrări de sunet sculptural, videoclipuri, instalații și spectacole. A lucrat de mai multe ori cu bare de oțel, cauciuc, tablă, frânghii și materiale similare
  • Anne Imhof – (Născută în 1978 Giessen) este o artistă germană. Lucrările sale includ desen, pictură, muzică, precum și lucrări de instalare și performative. În 2017 a primit Leul de Aur pentru proiectarea pavilionului german la Bienala de la Veneția.
  • Cao Fei – (Chineză 曹 斐; * 1978 în Guangzhou, Republica Populară Chineză) este o artistă chineză. A absolvit Academia de Artă de Stat din Guangzhou în 2001. În 2005, a primit o subvenție de la Fundația Culturală Federală. În 2006 a câștigat premiul „Cel mai bun tânăr artist” de la Chinese Contemporary Art Awards (CCAA). Ea leagă arta video de animații 3D și folosește, de asemenea, posibilitățile lumilor de realitate virtuală din Second Life. În spectacol, film video și fotografie, ea combină influențele culturii globale post-pop cu elemente de dans tradițional, teatru și operă și descrie răsturnările sociale din China.
  • Anthea Hamilton – (Născută în 1978) este o artistă britanică care a absolvit Colegiul Regal de Artă și unul dintre cei patru selectați pentru Premiul Turner 2016 și a fost responsabilă pentru cea mai populară expoziție a spectacolului, Project For Door. Este cunoscută pentru crearea unor lucrări de artă ciudate și suprarealiste și a unor instalații la scară largă. Hamilton s-a născut în 1978 la Londra, unde locuiește și lucrează. Expozițiile sale au inclus Sorry I’m Late at Firstsite. În 2017 a devenit prima femeie de culoare care a primit un comision pentru crearea unei lucrări pentru galeriile Duveen din Tate Britain și, potrivit lui Alex Farquharson, directorul Tate Britain, Hamilton a realizat un ” contribuție unică la arta britanică și internațională, cu lucrările sale jucăușe și gânditoare vizuale „.Sculpturile sale prezintă imagini asemănătoare colajului care reutilizează imagini din lucrările sale anterioare.
  • Laure Prouvost – 1978 în Croix, Département Nord [1]) este un regizor și artist francez. A primit prestigiosul premiu Turner în 2013. În 2019, ea va reprezenta Franța la Bienala de la Veneția. A Studiat din 1999 până în 2002 la Central Saint Martins College of Art and Design de la Universitatea de Arte din Londra. Din 2007 până în 2010 și-a continuat educația la Goldsmiths College, Universitatea din Londra. Laure Prouvost lucrează ca artist video și multimedia. În 2010, scurtmetrajul ei Monolog a primit un premiu principal la Festivalul Internațional de Scurtmetraj Oberhausen, juriul acordându-i „umor subversiv” printre altele. În 2011, a primit din nou un premiu principal la Festivalul Oberhausen pentru filmul său The Artist și, după ce Prouvost a putut expune la Tate Britain pentru prima dată în 2010, a fost printre candidații la Premiul Turner în 2013. La expoziția candidaților din Derry, Irlanda de Nord, ea a prezentat instalația video Wantee, care descrie o ceremonie fictivă de ceai între artistul german Kurt Schwitters și bunicul ei. Juriul a recunoscut lucrarea ca „remarcabilă și emoționantă” și a recunoscut-o cu premiul. Artistul are o fiică și locuiește la Londra.
  • Camille Henrot – (Născută în 1978) este o artistă franceză care trăiește și lucrează la Paris și New York. Henrot s-a născut în 1978 la Paris, Franța. A urmat École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, unde a studiat animația de film și, la scurt timp, a ajutat-o ​​pe Pierre Huyghe, care a lucrat în publicitate și realizarea de videoclipuri muzicale. Are sediul în New York și munca sa include instalare video, sculptură, desen și montaj. Ea a lucrat cu multe forme diverse de media, cum ar fi filmul etnografic, zoetropul, liniile telefonice directe și ikebana. Henrot a avut expoziții personale la Muzeul de Artă Baltimore (BMA), Kunsthal Charlottenborg, Muzeul Beaux-Arts de Bordeaux, Muzeul de artă contemporană din Montréal, Muzeul Nou și Muzeul de Artă din New Orleans (NOMA)
  • Alicja Kwade  – (Născută în1979 în Katowice) este o artistă germană de origine poloneză (sculptură, instalații, instalații video, luminoase și sonore). Kwade a studiat la Universitatea de Arte din Berlin cu Dieter Hacker și Christiane Möbus. Kwade trăiește și lucrează la Berlin. Ea are o relație cu artistul Gregor Hildebrandt.
  • Klara Lidén – (Născută în 1979 la Stockholm) este o artistă suedeză. Klara Lidén a studiat arhitectura la Universitatea Regală Tehnică din Stockholm din 2000 până în 2004. În 2003 a urmat cursurile Universității de Arte din Berlin. În 2004 s-a mutat la Konstfack, unde a studiat timp de trei ani. În acest moment, lucrările ei au fost prezentate în mod regulat în expoziții solo și internaționale de grup. Cea mai importantă expoziție solo de până acum a avut loc în 2010 la Serpentine Gallery din Londra. În 2010 a câștigat premiul de artă albastru-portocaliu al Deutsche Volksbanken și Raiffeisenbanken, un an mai târziu un premiu special la Bienala de artă de la Veneția și premiul Galeriei Naționale pentru arta tânără. Astăzi Klara Lidén locuiește și lucrează la Berlin.
  • Mariechen Danz – Mariechen Danz, născută în 1980 la Dublin, este cunoscută pentru lucrările sale de interpretare. Este fiica părinților germano-irlandezi și locuiește la Berlin. Artista a avut primul contact cu capitala în timpul unei vizite cu tatăl ei când avea 17 ani. În 2005, Mariechen Danz și-a finalizat studiile ca masterand la Universitatea de Arte din Berlin. În 2008 și-a finalizat Masteratul în Arte Frumoase la Institutul de Arte din California, SUA. Printre altele, ea cântă in trupa UNMAP și este în general considerată ca o „interpretă de rasă pură”, așa cum o descrie revista de artă „art”. Practica lui Mariechen Danz se concentrează asupra corpului uman și a condițiilor de fizicitate. Artista este deosebit de interesată de posibilitățile și limitele articulației. Deci, ea pune întrebarea în ce măsură abilitatea limbajului sau lizibilitatea semnelor le poate deschide sau mai degrabă le refuză posibilitățile de exprimare. În spectacolele sale, Danz transmite imposibilitatea de a folosi limbajul, corpul, gesturile și expresiile faciale pentru a transmite tot ceea ce se dorește să explice și să știe în comunicare. Ea se întreabă – ce este lăsat deoparte și ce rol joacă propriul tău corp?
  • Haris Epaminonda – (* 1980 în Nicosia) este fotografă, artistă video și artistă multimedia care trăiește și lucrează la Berlin, Haris Epaminonda a studiat la Royal College of Art și la Kingston University din Londra și a absolvit în 2003. În 2001 a cunoscut-o pe Daniel Gustav Cramer (* 1975) . Epaminonda și Cramer lucrează la proiectul comun Infinite Library din 2007. Au expus împreună de mai multe ori. A. 2012 în Kunsthalle Lisabona și la dOCUMENTA 13 (a fost a treisprezecea ediție a documenta, una dintre cele mai importante expoziții de artă contemporană din lume. A avut loc în perioada 9 iunie – 16 septembrie 2012 la Kassel sub conducerea artistică a Carolyn Christov-Bakargiev și a avut 904.992 de vizitatori. [1] Expoziția se afla sub deviza Collapse and Recovery (engleză pentru colaps și reconstrucție). [2] Sateliții expoziției au fost localizați în Afganistan cu Kabul și Bamiyan (9 iunie – 16 septembrie 2012), în Egipt cu Alexandria și Cairo (1 iunie – 8 iulie 2012) și Banff, Canada (2 august – 15 august 2012) 2012). Opera lui Harris Epaminonda include colaje, grupuri de sculpturi, filme și fotografii. Inițial, Epaminonda a prelucrat în principal imagini fotografice din reviste și cărți franceze din anii 1940 până în anii 1960. Începând cu 2005, în principal au fost create colaje alb-negru din imagini ale oamenilor și ale arhitecturii. În 2007 s-a concentrat pe ilustrații color și hârtie colorată. Compozițiile de imagini neconvenționale sunt create prin fotografierea materialului fotografic găsit, de exemplu în seria Polaroid (2008-2009). Epaminonda realizează filme cu o cameră Super8, care sunt apoi editate digital. Acest lucru creează scurtmetraje de film de diferite lungimi. Astăzi munca sa se concentrează pe colaje accesibile, instalații de camera cu mai multe straturi care rezultă din combinația de imagini, filme, fotografii, sculpturi și obiecte găsite. Instalațiile camerei oferă vizitatorului o orientare, dar pot deveni și un labirint de căi, care fixează publicul pe o anumită cale.
  • Tala Madani – (Născută în 1981) este o artistă americană de origine iraniană, cunoscută mai ales pentru picturile, desenele și animațiile sale contemporane. Locuiește în Los Angeles, California. Mandani s-a născut la Teheran, Iran în 1981. De la vârsta de șapte ani, a studiat caligrafia și pictura. În 1994 s-a mutat în Oregon. Madani a absolvit Universitatea de Stat din Oregon din Corvallis, Oregon, în 2004, cu o diplomă de licență în științe politice și arte vizuale. A făcut un stagiu la Berlin în 2003 cu Consiliul german pentru afaceri externe și a lucrat cu un expert în afaceri iraniene. În 2006, a absolvit Școala de Artă a Universității Yale din New Haven, Connecticut, cu o diplomă MAE în pictură.
  • Hanne Lippard – (Născută în 1984 în Milton Keynes / Marea Britanie) este o scriitoare și artistă vizuală care trăiește și lucrează la Berlin. Ea creează texte, scurtmetraje, spectacole și piese sonore.
  • Avery Singer – (Născută în 1987 la New York City) este o artistă americană, cunoscută mai ales pentru tablourile create cu software de modelare 3D și aerograf controlat de computer. A studiat la Cooper Union for the Advancement of Science and Art în 2005-2010 New York. În 2008 a studiat la Städelschule din Frankfurt și în 2013 la Școala de pictură și sculptură Skowhegan din Maine. Singer locuiește și lucrează în New York.Lucrările ei stau în multe muzee renumite, precum Muzeul Ludwig din Köln. Ca parte a seriei de proiecte Schultze Projects, o lucrare fără titlu creată în acest an realizată din acrilic pe pânză cu dimensiunea de 3,66 × 17,07 metri pe peretele din fața scării muzeului va fi prezentată acolo timp de doi ani ca imagine succesoare de Wade Guyton.
  • Magda Nica -Magda Nica este o artistă recunoscută, cu o vastă experiență în designul bijuteriilor, suflarea sticlei, pictura și poezia.Ea creează bijuterii lucrate manual, unice, acordând întotdeauna atenție fiecărui detaliu. Ea proiectează colecții imaginative și inspiraționale care se întind pe stiluri romantice, șic, retrò și contemporane.Magda combină materiale neobișnuite – inclusiv mărgele de sticlă de Murano, perle de Mallorca, dantele, corzi de mătase, titan, oțel și cauciuc – pentru a crea modele unice.Locuiește la Roma de peste 20 de ani și face naveta în prezent între Roma și Europa. Magda a avut numeroase expoziții de bijuterii și opere de artă în Roma, Londra, Luxor, Tokyo și alte orașe din întreaga lume. „A aduce un zâmbet este vocația mea, îmi aprinde obiectivul”, a spus artista premiată. „Pentru mine, acesta este un premiu important, deoarece este dat de orașul Roma, care este cu siguranță cel mai frumos loc de locuit”.

Autor: Nicoleta Potarniche

Lumea mi-a fost dată să'mplinesc, Cu putere și pasiune, Un petic de frumos să zidesc, In conștiința plecată de la un nume.

Lasă un răspuns

Completează mai jos detaliile tale sau dă clic pe un icon pentru a te autentifica:

Logo WordPress.com

Comentezi folosind contul tău WordPress.com. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Google

Comentezi folosind contul tău Google. Dezautentificare /  Schimbă )

Poză Twitter

Comentezi folosind contul tău Twitter. Dezautentificare /  Schimbă )

Fotografie Facebook

Comentezi folosind contul tău Facebook. Dezautentificare /  Schimbă )

Conectare la %s